UN AMERICANO EN PARÍS

Tiene buenos mimbres que hacían pensar en otro posible mejor resultado este fallido y pretencioso musical, uno de los más ambiciosos de Vincente Minnelli, pero no de los mejores.Quizás bastara con ver el nivel de perfección e integración dramática que adquiriría la unidad de Arthur Freed en los años siguientes, para darse cuenta de qué es lo que no funciona aquí.

Casi todos los números musicales están muy por debajo en fluidez e inspiración (no en forzada autoconciencia de genio, "ahora veréis, ahora veréis, os vais a enterar", en eso la peli es insuperable, como un Ciudadano Kane del género) de casi cualquier número de los años 50 en sus más afortunados títulos, no se integran bien en la trama, en especial verdaderos pegotes como el "Concerto en Fa" de Oscar Levant. Cabe destacar en ese sentido el absurdo, interminable y pedante ballet final de nada menos y nada más que 18 minutos, que imposibilita que la película acabe de desarrollarse con coherencia y  explotando sus posibilidades dramáticas, pues ha de cortarse de forma abrupta a los 90 minutos. En ese sentido se cortaron números musicales y bastantes escenas clarificadoras (según detalla Augusto M.Torres en su volumen en Cátedra sobre Minnelli), y de los que quedan sólo me parece estimable en su uso dramático el pas a deux entre Gene Kelly y Leslie Caron a las orillas del Senna, que culmina el "Our love is here to stay" que él canta cuando se conocen.

Los buenos mimbres a los que hacía referencia están en todo aquello que no desarrolla el guión de Alan Jay Lerner. Las peripecias de un pintor americano en París, dividido entre una mecenas y una dependienta francesa a punto de casarse podrían haber desembocado en uno de los talentosos melodramas de Vincente Minnelli. Pero ese guión no sólo no parece interesar a Kelly y a Minnelli, sino que además se llega al ridículo de comenzar la narración con tres puntos de vista a los que no vuelve a referirse en todo el metraje.

"Un americano en París" es un conjunto de números musicales aislados más concebidos como grandes retos artísticos que logrados como tales con un sentido, débilmente unidos por un guión descuidado rodado con prometedora elegancia. Al final no es el ni el melodrama seguidor de la senda de Mankiewicz que después hará Minnelli, ni la obra maestra del musical que después también hará Minnelli. Y es una pena, porque personajes como la mecena que interpreta Nina Foch suponen un avance en Hollywood, ni mujer virginal, ni comprometida en una relación que le resulta indiferente, una mujer adulta que arrastra un doloroso fracaso sentimental que intenta superar con un encadenado de amantes/protegidos. La promesa palpable y no imposible de un cine más adulto que parece que no interesó a ninguno de sus autores en ese momento, y que luego hará la división Freed en "Siempre hace buen tiempo" y Woody Allen 30 años después con la misma banda sonora.