lunes, 18 de junio de 2018

LA BANDA DE LAS CUATRO

Durante la pasada década vi decena larga de películas de Jacques Rivette. Unas me parecieron deslumbrantes, otras no me apasionaron tanto pero tuve el pálpito de que seguirían creciendo. "La bande des quatre" (1989) no fue de mis favoritas pero una década después ha sido un inmenso placer devorarla y degustarla. Uy qué tarde es, dejo hora y media para mañana, bueno, dejo una hora, bueno ya que estamos...No es que ahora la "haya entendido" o haya terminado el camino que inicié la primera vez que la vi. Es que película y servidor estamos vivos y el camino siempre por hacer. Tantas películas sin ver pero tantas películas supuestamente vistas y no acabadas de ver en realidad, ¿le quedará un tercer visionado así de esplendoroso de aquí a diez años?. Ojalá.Innecesario comentar ni redundar en lugares comunes de Jacques Rivette, cosa que harán mejor otras personas, en otros lugares y tampoco es que me apetezca ahora especialmente. Hay un teatro en el que quedarse a vivir, complots, tejados y hasta mencionan a la bella mentirosa antes de que la bella mentirosa fuera tal...Quintaesencia de Rivette. Las cuatro son la mar de queribles (Ines,hermana de Maria de Medeiros incluida, y la chica de Les voleurs de Techiné que ya me había gustado mucho en su día, Laurence Cote), y por si fuera poco Irene Jacob sale constantemente como figurante entre las chicas del curso de teatro, por no olvidar a la insigne Bulle Ogier, ni empezar a conectarla con otros Rivette. No acabaríamos.



viernes, 15 de junio de 2018

NORMA de Vincenzo Bellini

El 26 de diciembre de 1831 se estrena en La Scala de Milán "Norma". Lo de menos es "Casta diva".

Basada en Norma o el infanticidio de Alexandre Soumet está ambientada en la Galia durante las invasiones romanas.

Un poco inverosímil, un poco disonante su dulzura musical con su tensión dramática a veces, no obstante me ha parecido una obra muy emocionante.

Hay un momentazo Norma hacia el final de la obra que es profundamente conmovedor, esos ojos que nos fallan, qué agradecidos hay que estar...

Vista en el montaje del MET que abrió la presente temporada. Con Joyce di Donato como Adalgisa, Joseph Calleia (maltés que se llama igual que un actor de Sed de mal) y sobre todo con Sondra Radvanovsky, que a veces viene al Liceu y definitivamente no hay que perderse la próxima, Norma de corazón robado.

Ah, y detrás el colosal Sir David McVicar, la próxima temporada les hablo de su "Tosca".




lunes, 11 de junio de 2018

SULLY


Es  "The lost city of Z" la gran película descendiente del gran cine americano de los 70 de filiación europea. Mientras Jeff Nichols acaba de perfeccionar su gran cine americano, a la manera de Faulkner o Copland, seguimos disfrutando y aprendiendo del maestro en films como "Sully" (2016), que en manos de cualquiera habría sido un telefilm soporífero pero en manos en Clint Eastwood es la película que habrían hecho hoy maestros como Frank Capra, Howard Hawks o Anthony Mann sobre el héroe individual enfrentado a las instituciones. 

Miniatura sencilla pero con suficientes relieves. Un bálsamo de serenidad para los ojos. Mínima y emocionante. "Loving" es una película que camina hacia ella. Lo digo en el más bieintencionado de los sentidos. Como siempre excelente Tom Hanks.





lunes, 4 de junio de 2018

DRIVER

Hace diez años, al terminar la proyección de "Alien" en el Auditori de Sitges subió al escenario Walter Hill, su orgulloso productor, que mantuvo con el público una calurosa y gratísima charla de imborrable recuerdo. Yo por entonces no sabía que había sido el productor, ni conocía gran cosa del cine dirigido por él, ni en ese momento me acordaba de que era el guionista de "La huida", una de mis pelis preferidas. Y con tanta época y tanto director por ver y repetir y tantas cosas de diverso pelaje por hacer la verdad es que me habían pasado diez años más en balde, hasta que una conversación de facebook, ésta sí llena de jolgorio y regocijo, me ha hecho inaplazable entrar en algunas de las joyas de su filmografía tras la cámara. "The driver" podría, dentro de su propio estilo, podría incluirse en ese "furor bressoniano" que decía un colega había imbuido el cine americano a finales de los 70 (hablando del distrito 13 de Carpenter). Resulta fastuosa esa mezcla entre la cinética de las persecuciones y el laconismo de su puesta en escena y gestos del cuadro de actores (me ha encantado Ryan O'Neal), todo tan de Melville o de Bresson. No es un cine imitativo sino que deriva de la propia historia del cine y la literatura americana, Peckinpah está ahí también, que a la vez derivan en sus afluentes europeos. Es una derivación tan espontánea e increíblemente natural, una continuidad de la tradición dignísima y completamente válida como tremendamente disfrutable. Procuraré que no pasen diez años más en balde.



viernes, 1 de junio de 2018

NOVELAS DE MAYO 2018


NOSTALGIA: Una de las voces narrativas más sorprendentes de la narrativa moderna, frecuentemente comparado con Borges y Kafka y ampliamente cacareado en los últimos tiempos por los suplementos culturales, sin embargo creo que Cartarescu perdurará, como perduran todos aquellos que hacen del misterio y de la magia que conlleva su bandera. Como perdura toda literatura que no acaba en los confines de su propia pagina, de la que no puede decretarse una significación y un sentido definitivos.


EL JARDÍN DE LOS FINZI-CONTINI: Delicada pieza de orfebrería literaria. Siempre a mejor. Ambientada en la Ferrara de los años 30, supone uno que Michelangelo Antonioni podría haber sido uno de los personajes de la novela por lugar, época y extracción social.


LA SUBASTA DEL LOTE 49: Cuarta novela del autor que leo. Incapaz como soy de momento de emprenderla con sus obras de más largo recorrido, cómo me gustaría leer "El arco iris de la gravedad", sigo apurando las distancias más cortas. Publicada a mediados de los 60, un excéntrica y desbordante delicia de menos de 200 páginas inasibles en una sola lectura. Tan disfrutable, imposible como una certificación de que sí, las distancias largas tienen que esperar y encontrar su momento.


CRÓNICA DE MI FAMILIA: Entrañable y breve relato acerca de la relación entre dos hermanos. Un relato un tanto desnudo, esquilmado y un tanto sentimental que gustándome no me entusiasma.

PELÍCULAS MAYO 2018 (16)
























lunes, 28 de mayo de 2018

EL LEÓN DUERME ESTA NOCHE


Por segundo año consecutivo el D'A lleva algunas de sus propuestas de gira por comarcas y era la ocasión perfecta para ver mi ansiada "El león duerme esta noche" (Nobuhiro Suwa, 2017) al lado de casa. Conviven sentimientos contradictorios. Hay algo de decepción porque creo que la peli se queda muy por debajo en intensidad emocional de otras obras de Suwa, o al menos de lo que recuerdo de ellas. Durante parte del metraje se alternan, majestuosas pero no muy bien avenidas, se molestan en su torpe ensamblaje como un par de pegotes dorados, una película de fantasmas, todo un señor film funerario, y la película sobre los niños que está muy bien también (vamos, hablando en plata, el remake de "Verano azul" de Suwa). A mi el film funerario me conmueve mucho más por su metáfora de la muerte como reencuentro amoroso que por su insistencia cinéfila en la muerte del icono Léaud como muerte de todo un cine. Pero lo que concede su gran valor a esta película, lo que me acaba convenciendo, es que el film sobre los niños acaba desplazando notablemente según avanza el metraje al film sobre Léaud/icono. Pocas celebraciones nostálgicas sobre el cine perdido, ninguna que yo recuerde, son capaces de decir al mismo tiempo que nos guste o no el impulso de seguir filmando sigue vivo y no morirá nunca. Cómo no voy a estar a favor de la película.


lunes, 21 de mayo de 2018

TAXI DRIVER

En 1976 Paul Schrader estrena dos guiones: para "Obsession" de De Palma y para "Taxi driver" de Scorsese. Si en la primera el referente es obvio es Vertigo en la segunda el rastro más evidente es el de Centauros del desierto, quizás las dos pelis más influyentes del cine americano de los últimos 70 años.

 La pista de centauros sirve no tanto para complacerse en posibles concomitancias con personajes o argumento sino para disfrutar la propuesta de Scorsese como la construcción de un espacio mítico propio en su Nueva York, como pudo serlo el espacio del Oeste. Más adelante ya indagaría de forma más explícita en el Este rodando "La edad de la inocencia" o "Gangs of New York". 

Ese Nueva York que parece tan real y tan onírico al mismo tiempo es el que convierte a la película en un título emblemático, anclándola en su tiempo y en ese espacio resulta absolutamente intemporal.



martes, 15 de mayo de 2018

ROMEO Y JULIETA de Sergei Prokofiev



Claramente me gusta mucho más la ópera que el ballet pero cuando tu primer ballet ha sido un lago de los cisnes en el ROH, como se reseñó por aquí convenientemente, uno se propone volver y aunque haya tardado cuatro años he vuelto.

Los bailarines del Bolshoi dijeron en 1935 que aquello era imposible de bailar y que la música de Prokofiev era inaudible. Esa tarde en el Liceu tuvimos versión de una compañía suiza, más contemporánea, más corta pero esencialmente Romeo y Julieta. Imposible perderse o no entender.

Versión fogosa, ardorosa con unos bailarines en los huesos para poder hacer alucinadas virguerías que hagan del verso de Shakespeare puro movimiento, y lo sustituyen perfectamente.

No sé si puede considerarse exactamente el ballet de Prokofiev porque en youtube siempre es un montaje de dos con veinte o es un montaje con la música del ballet de Prokofiev, el caso es que les amenazo con un ballet anual.



lunes, 7 de mayo de 2018

LA HORA DEL LOBO

Ingmar Bergman casi nunca me parece ese director críptico y enigmático que sus caricaturas pintan. Casi siempre me encuentro con películas que a mi me parecen emocionantes por lo cristalinas que me resultan en esencia. Y casi siempre me encuentro, incluso para lo bueno, con una constante certeza de su grandeza. "La hora del lobo" me ha descolocado siempre. Es una película para desfiar y desmentir al Bergman que me he construido desde hace casi 30 años.

Una película enigmática, simbólica, oscura, confusa, inasible... y terrorífica.Precede claramente al David Lynch más libre. La contemplo por segunda vez y no sé lo que pienso de ella, si es buena o mala película, actúo como un primate ante el monolito. Ni me incomoda ni me molesta. Tampoco me produce ese deslumbramiento evidente. Ni me deja indiferente. No es una opinión lo que cuenta. Es un misterio eternamente irresoluble. Es el Bergman que también fue y puede ser.

martes, 1 de mayo de 2018

NOVELAS DE ABRIL 2018


MATADERO CINCO: Excelente novela que gira entorno al cruel bombardeo de Dresde, momento clave de la Historia desde el que y hacia el que el soldado Billy Pilgrim efectúa tanto múltiples viajes en el tiempo como viajes a otra planeta. El pasaje fundamental a mi juicio es aquél en que se reflexiona sobre cómo la ciencia ficción sirve para explicar aquello que ya no puede ser explicado, lo que constituye la quintaesencia de la novela en la que, una vez más, y eso el purismo intelectual no lo entiende muy bien, el género lejos de ser un vehículo o una excusa es el propio mensaje.



EL CENTINELA:Sé que hay novela de "2001", escrita a la par que la película, pero para poder añadirme al pequeño homenaje de abril a la peli propongo este pequeñísimo cuento de apenas 10 páginas que no puede ser más sugestivo y animar más a ver o volver a ver la película de Kubrick. Lógicamente tratándose de 10 páginas solo se puede hablar de "inspiración", eso sí, en la más bella acepción de la palabra.



LOLITA: Relectura de esta obra maestra a cuenta de un absurdo torrente de artículos y debates en prensa acerca de su presunta legitimación del abuso. Una tesis absolutamente indefendible texto en mano. De la erotización y romanticalización que ha efectuado la cultura popular de esta tétrica historia en modo alguno me parece que la novela tenga la culpa. Única pega:me la he releído demasiado poco tiempo después de haberla leído anteriormente, no llega ni a cuatro años. Nota mental: tener motivos más sólidos como mínimo para las relecturas.

Mes lento pero constante. Dos importantes  lecturas más en buen curso que cristalizarán en el post del mes que viene...seguramente...

PELÍCULAS ABRIL 2018 (17)




















lunes, 23 de abril de 2018

ADIEU PHILIPPINE

Decía que "Hatari!" me hacía pensar en las adorables vacaciones, diez años más tarde, de "Du cote du Oruet" de Rozier. No porque crea que Rozier se inspiró en Hawks, simplemente mi corazoncito relacionaba ambas pelis. De hecho, el mismísimo año que se filma "Hatari!" Rozier ya está rodando inolvidables veranos con este hermosísimo y fracasado film. No lo había acabado de ver nunca. De hecho porque en su segunda película, Oruet, Rozier aprendió la lección. Hay que llegar a la playa lo antes posible, teniendo ese talento, la primera parte en la ciudad no tiene nada que ver con su maravillosa segunda parte.





domingo, 15 de abril de 2018

L'INCORONAZIONE DI POPPEA de Claudio Monteverdi

2017 fue el año Monteverdi. El genio de Claudio hizo descender a la música desde las alturas divinas a las hechuras de la carne y el deseo. Y si Claudio es un genio, un Dios, el director de orquesta Nikolaus Harnoncourt y el escenógrafo Jean-Pierre Ponnelle son sin duda sus profetas.  

"L'incoronazione di Poppea" grabada en 1979 es sublime. Deliro pensando cómo serán las otras dos de su ciclo sobre el maestro cremonense. Pura justicia sin excesos grotescos a una obra deliciosamente erótica y amoral. Un bálsamo para los sentidos y una despedida del año en su momento inmejorable.

Descarté una representació del Liceu del año 2009, la caracono me echó a patadas, aunque Poppea fuese la musa de esta sección Miah Persson, y descarté una versión concierto, las versiones concierto aquí las tenemos proscritas por sosas.

Próximamente las otras dos, aunque Claudio ya haya estado aquí.