CLEOPATRA (1963)

Esta entrada nace incompleta, de forma casi feliz, diría. Tenía que compartir su espacio con "La puerta del cielo" de Michael Cimino, formando un pack de ilustres fracasadas, pero en el último momento fui presa de uno de mis nada infrecuentes arrebatos del tipo "qué bonitas son las tardes de Navidad en Madrid, a la mierda el cine, la ciudad es nuestra", arrebato que contrastaba con mi grito semanas antes "La puerta del cielo, ¡salvadas las Navidades!".

Confesada esta esquizofrenia mía, en la que el cine es esa religión que uno está dispuesto a abandonar al primer chasquido de dedos que te da la vida, tardes de Navidad o mañanas de primavera, sólo me queda contar la extraordinaria experiencia que me ha supuesto volver a ver "Cleopatra" en blu-ray.

Con la ayuda de internet, creo que fue la tarde del 27 de marzo de 1994 cuando vi del tirón por primera vez la película. Absolutamente fascinado por la que entonces creí la mejor película de romanos que hubiese visto nunca. Seguro de estar oyendo textos de Shakespeare y Shaw. Lo leí en alguna parte, aunque luego no he podido contrastar suficientemente que esas fueran realmente sus fuentes de inspiración.

"Cleopatra" casi se lleva por delante a la Fox, a la que empezaría a recuperar George Lucas, pero sólo la película de Cimino resulta una catástrofe tan hermosa.

Los 44 millones de dólares, que tenían que ser 2, se ven a cada plano. Cada imagen es un masaje a la vista y al oído, nunca el mar se ha abierto tan bello hacia nosotros como se abre el de Alejandría. Y cada plano chorrea dólares y grandilocuente y disparatadamente demente belleza en una película consagrada a la hermosura y al intimismo de la palabra.

La palabra rige los dos grandes bloques de estas ya cuatro horas y media (los restauradores se acercan cada vez más a las seis originales), dos bloques regidos por las presencias de dos grandes personajes masculinos, incorporados de forma fulminante por un Rex Harrison completamente romano y César y un Richard Burton menos autoritario como actor y completamente devorado por una Elizabeth Taylor que es el alma de la película.

Elizabeth Taylor pasa de una carnal hermosura a una degradación física dentro de esa exhuberante carnalidad, casi doliente, y acorde a su tragedia, pocas actrices habrán dejado más en una película.

Y en su reposada y lírica oratoria, como sucedía en "Espartaco", Alex North aplica las notas musicales precisas. Suyo es el sonido y la poesía de aquellos tiempos.

Un precioso mastodonte, que cuanto más se agiganta más lo devora todo hasta el temblor. La que ha sido, junto a "El fantasma y la señora Muir" y "La condesa descalza" mi tercera favorita del colosal Joseph L.Mankiewicz, que aunque no quisiera ni citarla, dejó, como Elizabeth Taylor, lo mejor de si mismo en ella.

Feliz 2013 a todos de grandes y bellas empresas para todos, sin temor ninguno al fracaso, con todo el arrojo de títulos como el de Mankiewicz. ¡Hasta el año que viene!