LA DONNA DEL LAGO de Gioachino Rossini

Rara es la ópera que ha pervivido en el repertorio que resulta nefasta o carente de interés. Eso es algo, entre otras muchas cosas, que hace atractivo el mundo de la ópera. Muchas dejaron de representarse durante mucho tiempo pero la criba ha sido muy notable.

Esta sección de ópera de "El amor después de mediodía" aún dentro de lo confortable de la criba tiene sus preferencias y ha tirado siempre mucho más hacia Wagner o Mozart que hacia Rossini o Donizetti. No pasa nada, en nuestras diez óperas anuales, que a partir de este año serán doce, cabrán todos.

"La donna del lago" es la séptima de las nueve óperas compuestas por Rossini para los teatros reales de Nápoles. Basada en un poema de Walter Scott, autor que inspiraría mucha ópera, ninguna tan célebre como Lucia de Donizetti, narra una historia de amor de una mujer pretendida por tres hombres (su favorito curiosamente tiene una voz femenina de contralto), todo enmarcado en las guerras en el siglo XVI entre la realeza escocesa y los highlanders en la Escocia mítica imaginada en el XIX.

Se aproxima a las tres horas y no es Rossini de los compositores que uno prefiere pero acabas instalándote cómodamente en ella y en su rocoso y brumoso montaje que Werner Herzog dirigió en 1992 para alla Scala de Milan, con Riccardo Muti, ahora en retirada, al mando de la orquesta.

FITZCARRALDO

Pocos inicios se me ocurren más bonitos que el de esta película, proyecto u odisea vital de Herzog. Brian Sweeney Fitzgerald llega tarde a la ópera para ver a Caruso tras haber remado por el Amazonas hasta ensangrentarse las manos. Él y su amante Molly suplican al acomodador poder entrar y a pesar de las reticencias de éste, finalmente les deja entrar  y acaba entrando él también para no perderse tan magno acontecimiento.

Semejante declaración de amor al arte y a la voluntad es sólo el inicio de una película monumento a esa voluntad. "Fitzcarraldo" es probable que no sea la mejor película de Herzog, otras me parecen más conseguidas, sólidas, redondas, exitosas, o como aburridamente se le quiera llamar al éxito artístico, pero probablemente sea la más asombrosa con diferencia, en la que pasan cosas más increíbles y donde el espíritu aventurero alcanza cotas de referencia en la historia del cine.

Klaus Kinski y Claudia Cardinale forman una entrañable pareja en el primer tercio de la película, y en parte me parece una pena que la Cardinale no se ponga a navegar formando con el padre de Natassja un dúo a lo "La reina de África", quedando algo coja de un personaje con chispa y entidad que complemente con esa fuerza a Kinski. La película me resulta un tanto larga y menos interesante globalmente que obras que prefiero como "Nosferatu", "El enigma de Gaspar Hauser" o "Stroszek", pero las imágenes aisladas que deja grabadas a fuego en la retina y la admirable loa al espíritu del protagonista hacen que esas jerarquías y consideraciones sean anecdóticas.

Los diarios de rodaje de esta bestialidad cinematográfica están publicados en España como "Conquista de lo inútil" 

STROSZEK

Si me leen las muchas visitas que tienen las entradas sobre Herzog en este blog, no se pierdan la preciosa "Stroszek". No es de las más conocidas, pero sí que es de las más bellas. La historia como tal , como premisa, me interesa relativamente, la incapacidad de las personas para calcular la diferencia entre lo que ingresan y lo que deben no es lo mejor de esta obra, faltan motivaciones más dramáticas (como por ejemplo las de "Sólo quiero que me amen") para que los personajes lleguen a ese aprieto que se supone pone en cuestión un modo de vida capitalista y moderno. Lo mejor realmente es el tratamiento del paisaje norteamericano con la intensidad salvaje y la poesía con la que Herzog trata a sus locos paisajes, qué sublime es la llegada al "nuevo contienente". Y cómo ese lugar pone distancia trágica entre Bruno y Eva hasta llegar al delirio folk final.Sublime.

EL ENIGMA DE GASPAR HAUSER

Hace unos meses le leía a Philippe Meirieu, con la necesaria sorna que requiere, que los métodos de Jean Itard no eran tan humanistas como los había descrito Truffaut. Como no hay que dejar que la realidad estropee una buena película, y como no hay que dejar de admirar el discurso humanista y racionalista de la obra maestra deTruffaut, me alegra muchísimo que esa línea siguiera dando frutos en las obras de Herzog y David Lynch, continuadoras (más que herederas) de lo comenzado por el francés.

Otro día nos detenemos en Lynch, pero ahora vamos a Herzog. "El enigma de Gaspar Hauser" es una hermosa, salvaje y muy intuitiva película sobre la educabilidad del ser humano y sobre su socialización en una sociedad que puede resultar descorazonadora y desalentadora, que debería disuadirnos a veces por su ignorancia, bestialidad y prepotencia a la hora de ejercer cualquier empresa educativa o socializadora, ¿socializarnos con depende de qué semejantes?, ¡ay!, tan necesario como indeseable. Los fanatismos religiosos, etnocéntricos, filosóficos o biologistas no salen bien parados en la obra de Herzog, especialmente en esa coda final acerca del cerebro de Hauser.

Pero el admirable discurso de Herzog no está enmarcado en una obra de tesis. El primitivismo y la fuerza de las imágenes son los elementos conductores de ese humanismo algo pesimista. Son las imágenes las que afortunadamente nos hacen sentir cómodos en el discurso, unas imágenes, que quizás, contradictoriamente, uno no las imagina nacidas de una educación o una formación, sino de un talento visual absolutamente innato. Pero eso será porque nuestro inconsciente colectivo sigue lleno de supersticiones sobre lo innato y lo adquirido, y sobre la claridad con la que pueden distinguirse.

NOSFERATU (1979)

Coincido con El cine de Solaris en considerar el Drácula (1958) de Terence Fisher (al que admiro y tan malconozco) como la más espléndida adaptación de la novela de Bram Stoker. Siento una enorme simpatía por la Tod Browning, cada vez quedo más en minoría cierto es, una peli que me inquietó de niño y en la que me sigue cautivando el sello Universal y la presencia de Bela Lugosi, será que uno tiene algo de Ed Wood/Johnny Depp (en lo que al cine se refiere, no en el gusto por vestirse de mujer). La de Murnau me parece una gran versión, sería la mejor película de largo de la filmografía de casi cualquier director, pero no es ni de lejos la mejor película de Murnau. En cuanto a Coppola, me obnubiló y me impactó cuando la vi en pantalla grande a los 15 años, pero el globito se ha ido deshinchado vertiginosamente con los años, también en buena parte porque no la he vuelto a ver en pantalla grande. Desconozco de momento la de John Badham.

Después habría que detenerse en hermosos extravíos, sugerentes adaptaciones como la de Guy Maddin en forma de delicioso ballet, esperar precisamente lo más extraviado en lo que prepara Albert Serra y deleitarse en el trabajo que hizo Werner Herzog, tomando en principio a Murnau como referente inmediato pero viajando, y nunca mejor dicho, mucho más allá.
Estas versiones quizás no sean adaptaciones propiamente dichas, son obras que toman al Conde como excusa y en las que el director impone de forma dictatorial su arrolladora personalidad.

"Nosferatu" es, con todas las letras, una película de Werner Herzog. Desarrolla impecablemente el argumento de la novela de Bram Stoker, pero es pródiga en pasajes en los que Harker o el Conde, en sus respectivos viajes, no son muy diferentes ni viven una aventura física muy diferente de la del alucinado Aguirre. Ni de Aguirre ni de muchos otros personajes de Herzog que voy a ir descubriendo en los próximos tiempos.
Esta secuencia maestra define la personalidad de la película (se me puede acusar de que me encanta todo celuloide en el que suene "El oro del Rhin", lo cual probablemente es cierto,y es que queda tan bien)