lunes, 21 de enero de 2019

GLASS

 El mundo está necesitado de superhéroes y el aficionado también. Tardaremos décadas en darnos cuenta de la inmensa tragedia que supone, por muy bien que se considere que está el cine actual, el abandono y la desidia en la que se encuentra el gran cine de género filmado para las grandes plateas y lo empobrecedor que es tener que refugiarse en el llamado "cine de autor" como única alternativa.
Ya llegué sensibilizado por esto porque una hora antes de la película me la pasé leyendo un folletín del siglo XIX que comentaré en unos días que a través de la aventura entiende el mundo mejor que otras que lo abordan directamente.Lo único amargo de un título tan magistral y tan inmenso como "Glass" es que a duras penas va a tener continuación durante todo 2019. Se puede hablar del mundo y de la vida de forma directa y trascendente, nada que objetar, y se puede hablar de todo ello a través del relato de emoción y de suspense dirigido a la epidermis y a hacer latir el corazón a muchas pulsaciones por minuto, sin por ello renunciar a través de lo alegórico a cargas de profundidad que a pesar de no tener mayor misterio en su descifrado, resultan mucho más poderosas a veces por no ser enunciadas de forma engolada y pretenciosa, de forma tan halagadora y barata para la intelectualidad del público.
"Glass" es una poderosa película política que no hace especial referencia a un determinado momento sino a un mal endémico del ser humano y su relación con el sistema y sus instituciones represoras y patologizadoras, habla literalmente de "los últimos 10.000 años" y sirve para los 10.000 siguientes y no se me ocurren tantas que lo hagan mejor que ella. Es un cómic filmado maravillosamente donde no puedo despegar la vista de la pantalla, prodigiosamente hilvanado con "Unbreakable" y "Split", con quienes forman un microcosmos inquebrantable e imborrable.
Su guion y su puesta en escena son pródigos en detalles inagotables a medida que los vas pensando al cabo de las horas, sigue ese exigente adagio de "una idea por plano" e imprime a fuego la conmoción atávica ante el relato de héroes y villanos, redimiéndolos a todos desde un humanismo existencialista entusiasta. M.Night Shyamalan es un maestro y está a años luz de todos los demás que trabajan en su negociado. Haberlos haylos pero no trabajan de esa forma contumaz, se muestran caprichosos, erráticos e irregulares en sus elecciones si es que directamente no han sido consumidos por los estudios cinematográficos más asustadizos de toda la Historia del Cine. La mayor duda es hacia dónde puede seguir después de una película recopilatoria-resumen de sus inquietudes como autor y genio del entretenimiento (respeto absoluto por esta palabra) como ésta.
Como sucedió hace un año con "El hilo invisible", el año ha vuelto a empezar fatal. Otra película para tirar la toalla y abandonar toda esperanza.

martes, 15 de enero de 2019

LUCIA DI LAMERMOOR de Gaetano Donizzetti

La ópera del Real retransmitida para todo bicho viviente ya sabía desde hace mucho que era ésta y de hecho me reservaba para ella sin ver ninguna otra versión.

Bien hecho, tras el calentamiento con el delicioso marketing del teatro "Hace un calor de locura", "Locura con Lucía", comentada en twitter por youtubers de moda, nos ha traído una brillante función en la que a la entrada repartían panfletos para que se bisara el sexteto, como así fue.

Estrenada el 26 de septiembre de 1835 en el San Carlos de Nápoles y una versión francesa en 1839 (que revivieron Natalie Dessay y Roberto Alagna y contiene cambios significativos que me interesan vivamente), la puesta en escena de Alden destaca por un muy significativo blanco predominante, descriptor de la pureza y desequilibrio de una sublime Lucia a la que presta su voz y su frágil físico la soprano norteamericana Lisette Oropesa.

Una de las obras cumbre del repertorio, vibrante y marcada por esa armónica de cristal tan disonante y herrmanniana en la "escena de la locura". Citada en "Madame Bovary" en memorable pasaje y basada en "La novia de Lamermoor" de Walter Scott que mucho no me gusta pero bah...qué más da...

Pone sobre muchas pistas, como las mejores.


lunes, 7 de enero de 2019

THE OTHER SIDE OF THE WIND

Las películas reconstruidas rara vez alteran el cánon artístico de la Historia del Cine pero creo que sí completan las iconografías personales, cómo se organiza el mundo de un autor en tu propia cabeza. Recomiendo no prescindir en absoluto del documental de netflix "Me amarán cuando esté muerto", que narra de forma muy entretenida incluso emocionante las peripecias del rodaje imposible de "Al otro lado del viento". El contacto de Welles con el cine porno y la brutal y sorprendente frase "la tragedia de esta película empieza con el productor español Andrés Vicente Gómez" (¿tiene Erice Netflix?) son dos de los momentos más llamativos de la cinta, sin descartar el homenaje del AFI a Welles, entre lo conmovedor y lo patético.

Después de verlo es imposible que la propia reconstrucción de la película, la estrella del programa doble, tenga una historia mejor que ofrecerte pero sí diría que el documental es una imprescindible puerta de entrada a lo que ha quedado como una atractiva y moderna película-espejo que ancla ese momento de Welles en el tiempo, tan lejos de sus intenciones (como aseveran creíbles especialistas) como poseedora del poder de fijar a Oja Kodar, a Susan Strasberg, a Bogdanovich y por encima de todos ellos al imponente John Huston en una alucinada noche de fiesta en Hollywood como parte de tu puzzle mental para si quiera intentar asir remotamente entre todas las piezas la figura de uno de los más fascinantes e incombustibles cineastas del siglo.





martes, 1 de enero de 2019

NOVELAS DICIEMBRE 2018


¡FELIZ 2019!



LOS PAZOS DE ULLOA: La mejor novela de este mes. Lejos de "La regenta" para mi como segunda gran novela del XIX pero de una exhuberante magnificencia lectora. Me encanta ese "París 1886" del final del texto, claro, no iba a narrar esa Galicia profunda sobre el terreno, así es como se produce el Gran Arte y narraciones portentosas como ésta. Para consuelo de los que no queríamos que se acabara, 2019 nos traerá "La madre naturaleza", su secuela. ¡Toma ya!



LA SIBILA: Tenía muchas ganas de conocer a esta colaboradora y referente literario de Oliveira, autora de la novela de "El valle de Abraham". Hay muy poco editado en España y diría que yodo descatalogado, entre ello esta novela de prosa poética, a veces deslumbrante, a veces frondosa y excesiva. No la descarto pero tampoco se ha convertido en una de mis prioridades.



MUJERES ENAMORADAS: El tercio final al que hacia referencia el mes pasado ha durado 17 días en un mes muy ocupado y la travesía por esta obra ha rondado los dos meses. Teniendo en cuenta que era una obra abortada hace cosa de un par de años ha sido una travesía muy lenta pero muy grata. Las dos mujeres enamoradas, las hermanas Ursula y Gudrun Brangwen, de dos hombres que se profesan una eternecedora devoción. Una espléndida novela, no tan célebre como Chatterley pero muy meritoria.



LA MALDICIÓN DE HILL HOUSE: No he visto la popular serie de Netflix ni cuando escribo esto la película de Robert Wise. Tampoco paso por una época especialmente feliz con la ciencia ficción y el terror, nunca pasé por una época fuera del otro mundo, y nunca mejor dicho en este caso. Hace poco los Strugatsky, ahora Shirley Jackson, me ha dejado algo frío esta lectura, lo intentaré en el futuro con "La lotería" y "Siempre hemos vivido en el castillo" y ya paro. Por supuesto es un clásico que no tengo el más mínimo interés (ni capacidad) en discutir.


CANCIÓN DE NAVIDAD: A pesar de lo increíble, de lo inenarrablemente conocido que es este cuento he acudido a la fuente, un prodigio de Literatura con mayúscula, de humanismo de primera que no es nada raro en quien haya leído a Dickens anteriormente. "Qué bello es vivir" y "Fresas salvajes" nacen de ella. El resto del volumen caerá en sucesivas Navidades.

PELÍCULAS DICIEMBRE 2018 (16)


















miércoles, 26 de diciembre de 2018

LECCIONES DE LOS ESTRENOS DEL 2017


Lecciones de los estrenos del año 2017


Teniendo en cuenta que no he ido a la sala ni una sola vez en este último trimestre del año, que mañana voy al Liceu y que desde la última vez que fui al Liceu no he ido al cine, hito comparable al primer mes en que leí más novelas que películas vi, es obvio que cada vez estoy más desautorizado para decir algo sobre la cosecha en salas españolas del 2017. Lo cual no debe confundirse con haber perdido la pasión o el interés por el cine. A medida que más actividades diferentes llevo a cabo más magníficas películas pendientes y mayor es mi amor y mi mimo hacia este arte inmortal.
Lista de lo mejor no puedo hacer pero sí que les puedo ofrecer una serie de reflexiones entorno a esta cosecha.
Cómo brotan las lágrimas
Ninguna escena de ésas que se reproducen continuamente en la moviola de tu corazón y cerebro nace ni vive completamente aislada. Para que la escena final de Estiu 1993  la haya visto, vivido y sentido en mi cabeza centenares de veces durante medio 2017 hacía falta toda una película que la construyera y le diera sentido. No es una escena afortunada ni inspirada. Es una consecuencia. Estiu 1993 la vi en agosto en una sala de Madrid que rió, aplaudió y se sintió emocionada por la que podría ser la mejor película del año.  Ninguna sorpresa para mí, no me juzguen mal pero no puedo descartar que otros sí se sientan sorprendidos.
La filiación
El año comenzó conmigo anonadado viendo y escuchando hablar a mi adorado Eugène Green después de la proyección de Le fils de Joseph. Hay en ella una escena clave para mí. Una conversación a la salida del cine tras ver  El desierto rojo. Una conversación sobre la esperanza. Algo que podría enlazar con las numerosas páginas y ríos de tinta que han corrido este años tras Cannes y el llamado cine de la crueldad. Una conversación que me recuerda que les debo un pequeño texto sobre Pialat.
Electroshock
El cine como arte puramente visual sin servidumbres ni ataduras literarias. Lo que cuenta Múltiple de Shyamalan me parece una estupidez. La película la creo sublime. Puedo decir cosas parecidas de Psicosis y Tiburón. No se lo tome a mal el indio. Y mayor estupidez es que las asociaciones de enfermos se lo tomen en serio. Hablando de esperanza parece que le queda mucho a esta carrera cinematográfica, destinada a ser definitivamente leyenda contemporánea codo a codo con un Spielberg, observados de reojo por un Hitchcock, su padre en muchos sentidos.
La fina línea entre la constante y la repetición
Línea casi imposible de dibujar. Me parece que El viajante del iraní Asghar Farhadi la maneja mejor que el Aki Kaurismaki de El otro lado de la esperanza.  Ambos, aún así, siguen siendo una necesidad con botón de alarma incorporado, por si las moscas.
La difícil elección entre respeto y subversión
Cuando vi Lady Macbeth me horroricé. Me pareció un tostón plúmbeo en la tradición del  roscón de pan duro del nuevo cine de autor british. Tras leer la novela de Nikolai Leskov, ver representada la ópera de Shostakovitch y conocer la vieja película de Andrezj Wajda solo puedo entender que era la única opción posible. Un caso en el que hay que optar por la subversión, el respeto habría sido insultante y redundante. En cambio Bella durmiente de Adolpho Arrietta podría haber optado por la subversión del cuento, que es un camino trillado, y opta por el respeto, que de alguna forma es un camino subversivo, consiguiendo un acierto pleno.
La idea de un lago
No tengo epígrafe para ella. Es maravillosa y punto. También se estrenó Abrir puertas y ventanas, que está muy bien, pero a mi juicio la maravillosa es La idea de un lago.
Target
140 minutos dan para mucho. Para aburrirse y para saltar en la butaca de emoción. James Gray remonta el vuelo de The immigrant y a las imágenes no se las come la puerilidad del libreto. Pero lo que verdaderamente queda es que aún pueda existir un cine así en USA, el que se quedó en coma tras el desastre de La puerta del cielo. Cine para cuando ya has superado el acné con las majors vendidas al acné desde los años 80 . Gracias James Gray por La ciudad perdida de Z, por acordarte de los calvos con barriga.
Estados de ánimo
Si no lo cuento todo no sería justo. Vi la película de Sofia Coppola en Logroño tras una siesta excelente en un colchón celestial, de un humor inmejorable. La sobrevaloro, seguro. Pero Sofia Coppola ha encontrado vida fuera de los depresivos sin causa. Quizás nosotros hayamos encontrado una directora. La seducción se llama.
Otro notición
Christopher Nolan ha hecho una película de menos de dos horas. Dunkirk se llama.
La debilidad de la razón
Maria Schrader ha rodado el negativo de El mundo de ayer con Stefan Zweig:Adiós a Europa. Un Zweig más controvertido y cuestionable. Lo que ahora llamarían un equidistante. Una fiera película sobre el compromiso político, que no da lecciones para te tambalea en la cuerda floja de tu fortaleza ideológica y de la precariedad de tus actos. Ya nos enfrentamos a esta película como algo real  entre septiembre y octubre. Un navajazo irrecuperable.
Hitch Sang-soo
Será una casualidad que el protagonista de Lo tuyo y tú lleve una pierna escayolada pero si se le suma que es una película sobre la proyección del deseo masculino sobre la figura femenina y sobre la imposibilidad de saber quién es ésta realmente el asunto acaba dando vértigo. Demasiada casualidad y la película más Hitchcock de Hong Sang-Soo. No me lo esperaba francamente.
Lo viejo y lo nuevo (La línea general)
Una dupla caprichosa sobre el paisaje y la aventura. En Silencio el director Martin Scorsese adapta una novela japonesa de los años 60 y todo el mundo resulta durísimo con él. A mi me parece un trabajo serio y resuelto más que airosamente de un veterano que sigue buscando y no se repite. Cuando hace films criminales con montaje sincopado y música rock recibe una benevolencia excesiva. Otra vez la fina línea entre la constante y la repetición. Oliver Laxe también busca en Mimosas en exteriores, busca más allá del cine visto. Que cuando tenga la edad de Scorsese siga buscando.
Crítica y vida
El bebé jefazo acusa la simplonería excesiva de su macguffin (que las mascotas coman terreno a los bebés en el cariño de los humanos adultos). Es imposible vertebrar una película sólida con esa premisa. Sin embargo en casa, donde tenemos relativamente reciente y presente las exigencias tiránicas de un bebé, nos hemos reído mucho con algunos gags  y  los recordamos con frecuencia. Una película naufragada  y  desde el punto de vista de la crítica de cine insignificante pero cómo no tenerla presente en esta recapitulación del año si puede dejar su huella en el imaginario de una familia. No se puede seguir haciendo crítica de espaldas a la vida.

lunes, 24 de diciembre de 2018

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS


En 1937 la Disney se lanza al largometraje con este clásico del cine.

Corresponden a la Madrastra los mejores momentos de la película, llenos de imágenes y movimientos de cámara que de haber sido entregados en imágenes reales habrían sido atribuidos a Lubitsch, a Mamoulian, a Tod Browning, a lo más granado del mejor primer sonoro americano, o incluso un poco avant la lettre a Tourneur.

El problema es que el bloque central en casa de los enanitos es un tostón insufrible en el que la película no tiene absolutamente nada interesante que contar, salvo el obvio cachondeo ante el papel de criada de Blancanieves y todas las derivaciones humorísticas que se quieran tomar, que todo sea dicho, es más fácil tomarlas sobre el papel que viendo o padeciendo la película.

Al final la Madrastra vuelve para nuestra alegría y el Príncipe aparece ante el ataúd de cristal a lo Johannes de Ordet casi reprochándole a los enanitos su falta de fe.

Paradójicamente el primer largo habría sido mejor corto.

¡FELIZ NAVIDAD!

La semana que viene novelas.




lunes, 17 de diciembre de 2018

CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR

De una forma totalmente inesperada, en este año en que me he terminado los largos de Pialat y Dreyer (da igual, podría volver a empezar), antes de la cena de hoy he dado por fin con una magnífica copia de "Quatre nuits d'un rêveur" (Robert Bresson, 1971), que puede que fuera la película que más ansiaba descubrir de la Historia del Cine.
Más que revelar que ha colmado mis expectativas hay que explicar por qué es imposible que no lo hiciera. Adaptación de "Noches blancas" de Dostoievski a manos de Bresson, el mejor adaptador del ruso, filmada en una época de inspiración y simbiosis con el universo de Fiodor, pues venimos de la excepcional "Une femme douce", que ronda también en excelsa copia y habrá que darse el gustazo de revisar.
Nada podía salir mal y nada sale mal. Extraordinaria, preciosa y emocionante película, desde el paseo campestre del protagonista y desde las lágrimas en Pont Neuf de la inolvidable y fantasmal, filmada en tantos planos sublimes como si no tuviera brazos, Isabelle Weingarten (vista este año en el Suwa). Filmada en imborrables planos entrando en el portal de su casa.
Quizás en su segmento central pueda resultar que pierde demasiado su sustrato literario en favor de esa pureza visual marca de la casa pero en su último tercio la palabra vuelve a recobrar el vuelo necesario y debido, en un relato de sobras conocido pero filtrado, asimilado y reconvertido por una de las miradas cinematográficas más geniales de la Historia del Cine. Punto y aparte sin antecedente ni herederos.
Incomparable para mi a la versión de Visconti, son dos tipos de emociones que no tienen nada que ver la una con la otra que afortunadamente coexisten en nuestros recuerdos pacíficamente. Felicidad absoluta. Voy a tener que pararme a pensar cuál era la segunda película que más deseaba ver.


sábado, 15 de diciembre de 2018

IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA de Claudio Monteverdi

En los carnavales venecianos de 1640 se representa esta ópera, con libreto de Giacomo Badoaro según pasajes de la Odisea.

Segunda de las tres que se conservan de Monteverdi, puede gustar más o menos, yo creo que me quedo de las tres con Poppea, ésta es algo más solemne, menos ligera y divertida que Poppea dentro de su exaltación de la carne pero junto a Mozart y Wagner tiene la exhuberancia de los puntos y aparte en la historia de la música.

Y una vez más con el deleite de ver la elegancia con la que dirige Nikolaus Harnoncourt, el sentido del humor de algunos momentos, cómo los límites entre orquesta y reparto se diluyen y ese sensual tapiz final de la grabación de Ponnelle que recoge la esencia de esta obra y del universo del músico...

Nos queda el "Orfeo" del ciclo Ponnelle-Harnoncourt y luego habrá que bucear en otras grabaciones para poder seguir con el inmenso Monteverdi.






lunes, 10 de diciembre de 2018

CLOUDS OF SILS MARIA

Lo que más me gusta de una película tan atractiva como "Clouds of Sils Maria" es la dupla que forma con "Personal shopper". De hecho "Personal shopper" me gusta mucho menos pero me mejora mucho en el recuerdo viendo "Clouds of Sils Maria". Creo incluso que voy un paso más allá. La vería otra vez "personal"  pero estas revalorizaciones sobre el papel casi nunca me funcionan cuando las intento hacer realidad o sea que creo que la voy a revalorizar solo sobre el papel. Y si Assayas tiene el valor de cerrar la trilogía Kristen-Stewart-chica-para-todo prometo hacer una maratón de las tres, según cómo solo sobre el papel...



sábado, 1 de diciembre de 2018

NOVELAS NOVIEMBRE 2018


PURA VIDA: Creí que tenía opiniones muy parecidas de las otras tres novelas que me había leído de Deville (cliquen en las etiquetas si gustan), integrantes del proyecto 1860. Qué va, repasado lo escrito en el blog la disparidad es sorprendente y la sensación de repetición ahora que he podido recuperar esta primera novela del proyecto que no había podido leer no puede ser una sensación más falsa. Creo que aquí la lírica está más suelta, es más espontánea y hay más fugas. La parte didáctica es quizás demasiado desbordante y un tanto excesiva pero es una buena novela que no está excesivamente calculada como a veces da la sensación en otras de la serie, y sobre todo me parece la más literaria, la que tiene más estilo de las leídas, ni si quiera necesariamente la que más me ha gustado.


EL HOMBRE QUE RÍE: Paradigma de los "clásicos". Tarda ciento y pico páginas en "empezar", tiene una notable cantidad de pasajes peñazo y tiene muchas de las páginas más deslumbrantes que he leído nunca, un romanticismo y un erotismo que producen temblores de emoción, amén de un tramo final de 20-30 páginas, en especial los dos últimas capítulos que produce éxtasis, absolutamente sublime. Una maldita obra maestra.



LA MANCHA HUMANA: La mejor novela que le he leído a Roth, esa trilogía americana a mi me parece de interés creciente desde la "pastoral". Un punto de partida que representa un agudísimo comentario a finales de los noventa a esta segunda década del siglo. Ya se veía venir y sin redes sociales. Pero como en "La conjura contra América" Roth no puede circunscribirse al comentario político y entra a fondo en el análisis psicológico desenmarañando con una minuciosidad un tanto agobiante y obsesiva a Coleman Silk y a todos los que le rodearon en su pasado y presente.

Y finalmente un cuarto título algo tocho del que me encuentro en su tercio final y del que les daré cuenta el 1 de enero.

PELÍCULAS NOVIEMBRE 2018 (19)