FOUR SONS+SIETE MUJERES

Ahora que el alma torturada de Alfred Hitchcock está de moda con dos obras, he decidido obviarlas para volver a la propia obra, una vez más, del Alfred Hitchcock artista y pensador de cine (que me atrapa, me seduce, me emociona y me entretiene más). En el libro de Truffaut no dicen nada sobre la historia de joyas de "Atrapa a un ladrón" y se centran en Grace Kelly y la sexualidad. Precisamente un precioso documental sobre esa mujer y ese tema (y sobre la Costa Azul) es este prodigioso divertimento al que siempre despreciamos gracias a las pésimas artes de la inolvidable CICVideo (que dicho sea de paso no pudieron con Vertigo, fascinadora desde el primer momento).

Pero el fin de semana se lo quería dedicar a un director que fue para mi un número 1 absoluto cuando hacía ránkings de estas cosas, y que volvería a serlo si volviera a hacer ránkings. Llevo varias semanas pensando con qué películas volver a él. Y no he escogido películas arquetípicas, ni lo he hecho porque abran y cierren su carrera. Tienen las dos un punto de rareza dentro de la persistencia de temas reconocibles. De rareza en el mejor sentido de la palabra, no por la existencia de más de un John Ford, sino por la existencia de un John Ford multidimensional.

FOUR SONS

Situada hacia el final de la etapa muda, divertirá a la mirada más jocosa ver en el argumento la premisa de "Salvar al soladdo Ryan" en negativo, un ejército que insistirá hasta ver muertos por la Madre Patria a los cuatro hijos de una madre.

A quien asocie a John Ford con una poesía de extrema sencillez, que también la hay, sorprenderá muchísimo esta película, por haberse articulado una obra pródiga en grandes movimientos de cámara y bañada en una producción (más unida al sello Fox que a un hipotético sello Ford) que la acerca más a obras de Vidor, Von Sternberg, Lang,  Murnau o Pabst. Es, no sólo argumentalmente, una película insólitamente alemana en un muy buen sentido de la palabra para Ford.

"Four sons" es una riquísima obra que en no más de 100 minutos incluye comedia, costumbrismo, drama, poesía, Baviera, el frente, New York, Ellis Island, en un ejercicio de síntesis, de mezcla de tonos y de engranaje cinematográfico tan bueno como el de algunas de las obras más reputadas del periodo (pienso en el The big parade de Vidor, que es una de las canónicas que nunca llego a disfrutar verdaderamente).

SIETE MUJERES

Siempre es tentador pensar esta película, que hacía siglos que no veía, en términos testamentarios. Pero no es así. Ford tenía proyectos que no se llevaron a buen puerto.

"Siete mujeres", que despierta una enorme admiración, aunque no es una de sus obras más celebérrimas, puede ayudar a explicar la diferencia entre Ford y un buen director.

Tiene una estructura teatral claustrofóbica bastante típica, de personajes opuestos y de aumento de la tensión entre ellos. Pero no es la baza que juega.

"Siete mujeres" ventila limpiamente en 80 minutos una determinada visión del mundo, abierta y vitalista desde la tensión y la tragedia. Le suelta cinco o seis bofetadas a moralismos vigentes. Es un vendaval que retoma una de sus queridas comunidades pero lo hace desde una cierta apreciación de mala salud en la misma. Y a esa comunidad le opone la actitud de abrirla, abrirse y mojarse a fondo en el mundo y en la vida. Hasta el fondo y hasta las últimas consecuencias de una profesión y de una vida.

Como semejante maravilla no es fácil de explicar, parece que hablo de una obra de tesis, pero no es así, todo está en la película de una forma fluida, natural y elegantemente melodramática. Y Anne Bancroft es sin duda uno de los personajes femeninos más inolvidables de la historia del cine. Para aprender mucho más de ella que de la mítica y de existencia verdadera Anna Sullivan.