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lunes, 1 de agosto de 2022

NOVELAS JULIO 2022



Empecé en las navidades pasadas a leer este volumen...

TROILO Y CRESIDA: Versión shakespeariana de la guerra de Troya con una amargura y una violencia inusitada y un final más abierto que trágico que sitúa a esta pieza en una de las más rara avis de la propducción del dramaturgo. Una rara joyita.

BIEN ESTÁ LO QUE BIEN ACABA: Extraña y algo antipática pieza a mi entender donde los protagonistas acaban juntos a la fuerza cuando el interés de él por ella es menos que cero. Supongo que eso forma parte de la cultura que hemos vivido, cuando es al revés te lo pintan bonito pero en este caso no se vuelcan en la obra las mismas artimañanas. 

NOCHE DE REYES: Me dejé pendiente en verano pasado en el volumen de comedias esta célebre comedia de enredo típicamente shakesperiano, gemelos mediante, que destaca como tantas veces por su sublime poesía amorosa, más que por sus mecanismos de comedia, a  veces lastrados por sus secundarios, que me atraen menos.

MEDIDA POR MEDIDA: Una de las mejores obras del volumen, comandada por el estupendo personaje femenino de Isabella y el malvadísimo Angelo, donde los secundarios tienen menor presencia.

Y continué en verano:

PERICLES, PRINCIPE DE TIRO: Obra de dudosa autoría shakesperiana, se le atribuyen las nueve primeras escenas a George Wilkins, conocido proxeneta y delincuente del Londres de la época, al parecer con vocación de dramaturgo (¿cómo el Chazz Palminteri de Balas sobre Broadway?). Sí que se advierte cierta diferencia en la lírica. A mi me ha parecido una obra bastante emocionante, llena de indeseable incesto, enigmas, viajes con sus naufragios, sus malvados, piratas, prostitutas y la virtud que resplandece sobre el vicio. Una pequeña delicia.

 CIMBELINO y CUENTO DE INVIERNO:Hay una cierta correspondencia entre estas dos obras a partir de una presunta infidelidad femenina. "Cimbelino" es una obra enorme pero "Cuento de invierno", con su milagro incluído (y sus posteriores conexiones con Dreyer y Rohmer en el cine) es aún más enorme y una de las que más recordaba de mis lecturas shakesperianas juveniles.

LA TEMPESTAD: Una de las obras maestras absolutas, tal como la recordaba, y la perla de este volumen. Una mezcla dramáticamente perfecto de acción, fantasía, amor, humor, aventura, folletín...todo en sus dosis justas y en equilibrio perfecto entre protagonistas y secundarios. Una isla desierta, Próspero, su hija Miranda, Calibán intentando llenar la isla de calibanes, Ariel, Fernando jugando al ejedrez, todo...lo tiene todo...

He intentado leer Dos nobles de la misma sangre escrita en colaboración con John Fletcher, o terminada por John Fletrcher pero ya se me hace ilegible y la dejo para mejor ocasión. 


HERMOSOS Y MALDITOS:Se me acabaron las novelas de Mr. Fitzgerald, aquí el amigo va in crescendo y deja sus mejores páginas para mi a partir de los tiempos de guerra, las infidelidades y un inmejorable tono crepuscular y romántico (la narración del reencuentro entre Anthony y Gloria es de antología), rematado con finalazo demente de mirada perdida. Lo de antes lo leo con una mezcla de aceptación e impasibilidad, no es que no esté bien hecho o esté menos conseguido, qué va, es algo que no se puede valorar de forma fragmentaria, cuando empiezas a emocionarte con algo es porque se ha estado trabajando anteriormente. Nadie empieza a animar su novela de la nada. Ahora mismo no tengo especial predisposición a relecturas pero creo que de este escritor volvería especialmente a "El gran Gatsby", para entender por qué casi todas sus novelas no me han producido un efecto inferior a tan celebrado título, y quizás la que más haya disfrutado ha sido "Suave es la noche".


PILÓN:Si no me falla la memoria histórica es probablemente esta novela la que generó la mejor película basada en una obra de Faulkner, esos "Ángeles sin brillo" de Douglas Sirk, que he leído que ya quería adaptar en Alemania cuando salió la novela. Si no me falla la memoria no había en la película de Sirk ningún intento de traducir la particularísima prosa de Faulkner, un fijo de los veranos, una prosa extrañamente elusiva pero clara, misteriosa pero profundamente turbadora.Uno de los mejores hijos de las rupturas literarias de principios del siglo XX, sino el mejor, el más adictivo.Era aquella una película profundamente de Sirk que sin Faulkner no viviría.


EL HECHICERO:Que es sin duda el propio Nabokov, un auténtico maestro del lenguaje que maneja como nadie metáforas, imágenes poéticas, adjetivaciones, juegos, acertijos, humoradas, ambigüedades...en una demostración constante de que el 99% de lo que se escribe aprovecha de forma ínfima las posibilidades de la literatura. Esta narración, que creyó perdida en su mudanza a los Estados Unidos, es una exhibición absolutamente magistral de poder y talento. Una obra sobre la que volver y de no dar crédito, de desmoralizar a escritores en ciernes. Se la conoce en palabras de su autor como "la primera palpitación de Lolita", con un esqueleto argumental idéntico, aunque con un tono y un desarrollo distintos. Cuando escribió su obra más famosa ésta era solo un borroso recuerdo que le había dictado a Vera y leído a cuatro amistades

sábado, 4 de septiembre de 2021

NOVELAS AGOSTO 2021

 


LA MANSIÓN
:Pues debería preocuparme que con el tiempo uno se vaya aferrando cada vez más a rituales fetichistas sin mayor sentido. El tercero de la trilogía de los Snopes, otro Faulkner que volvió a caer con luz de agosto. Centrado en el personaje de Linda Snopes, perdón Linda Snopes Kohl, la guerra de España, Hitler, Mussolini y "el otro", entorno a los 38 años de Mink Snopes en prisión, retomando un hilo de "El villorrio" con personajes de incluso "El ruido y la furia" y esa eterna sensación de que haría falta papel, boli y un esquema para no perderse del todo. Sin embargo con los años se me hacen muchísimo más legibles y ni de lejos crípticos como llegué a sentir en alguna ocasión. Me quedan unos cuantos y ¡oh!, realmente tampoco me importaría empezar por el principio, cuál fue, ah, sí "Santuario".

LA ILÍADA:Ya hace un porrón de días que acabé de leer esta obra, como hace un año con la Odisea, de ésas que toda cosa que diga solo puede sonar entre solemne o ridícula, no por nada, sino porque cuando tu solita levantas parte de la cultura occidental, qué van a decir de ti. Ya estoy acabando otras cosas y sobre todo ya empecé a leer su spin-off latino, que es donde cuentan lo del caballo de Troya. Y es que Virgilio viene a ser como el Frasier de Cheers. Es broma, no pretenderán que me ponga a pontificar en serio sobre literatura clásica.


CLUNNY BROWN
:
Una pequeña delicia de fino humor y grácil lectura. Aunque el gancho inicial es ese eterno ciclo "novelas de cine" que me gusta ir haciendo es una pieza que funciona a las mil maravillas se conozca, no se conozca, guste o no guste la película de Lubitsch. Posee una entidad absolutamente independiente de ella.



SAPIENS.UNA BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD:Hace unos meses me regalaron, con poca información, este superventas que recorre la historia de nuestra especie desde los tiempos de la caza y recolección hasta nuestro dominio del mundo propio de dioses, a través de las llamadas revoluciones (cognitiva, agrícola y científica). Está escrito por un profesor universitario israelí llamado Yuval Noah Harari. Que lo recomienden Zuckerberg y Obama es una tontada publicitaria en la que no pienso entrar ni positiva ni negativamente.


Uno es más de novelas que de ensayos pero me lo he pasado muy bien leyendo esto, se intuye que tratándose de un superventas hay hordas de gente muy lista dispuesta a poner todas las pegas del mundo, pero la verdad es que lo he pasado bien no porque me parezca perfecto todo lo que dice, sino por un estilo muy ameno de explicarse que es de agradecer. Y me lo he pasado muy bien porque normalmente tampoco me gusta leer el puro eco de mi propia voz.

Su visión en la que se entremezcla la crueldad y el progreso como caras de una misma moneda me parece atractiva, aunque el progreso no me parece tan baladí como a veces lo pinta ni tengo grandes dudas sobre si hubiese preferido ser cazador o campesino del medievo.

Me interesa su visión pretendidamente objetiva y desapasionada de nuestros sistemas de pensamiento y entiendo lo que quiere decir cuando equipara como intersubjetividades la religión y los Derechos Humanos, aunque también creo que ese desapasionamiento descriptivo hace perder más perspectiva de lo que quien ejerce ese tipo de objetividades cree perder.

Casi nunca es dogmático ni pretende tener las respuestas, aunque cuando se trata del veganismo, la homosexualidad y la meditación, cosas que le afectan personalmente como he ratificado posteriormente en una búsqueda, se muestra más beligerante, y quizás no se dé cuenta que es ahí donde más acierta, cuando no contempla la Historia desde arriba sino desde su propia participación en intersubjetividades.

También es interesante hacerse eco de lo que le critican, que minimice los conflictos bélicos actuales teniendo Gaza en la esquina pero eso es quizás otra muestra de lo poco que se moja.

Me ha gustado también su enorme interés por la Ciencia y los últimos avances aún estando especializado en Historia y cómo es capaz de relacionar ambos terrenos. 

martes, 1 de septiembre de 2020

NOVELAS AGOSTO 2020

                                                              
                                                              

LA CIUDAD: Segundo escalón de la trilogía de los Snopes, o de ese condado impronunciable sin la ayuda de google, Yoknapatawpha. A mi me ha gustado más que "El villorrio", o porque lo he leído con luz de agosto cosa que siempre me ayuda, o porque publicado casi 20 años después es francamente mejor. No son libros diáfanos ni lineales pero tampoco pesados en absoluto y resultan brillantes muchísimas veces. Lo más dificultoso es tener fresca toda la miotología casi nibelunga que fue construyendo a lo largo de los años y relacionar a los personajes con sucesos anteriores y referencias en otros libros. Para apurarlos del todo casi convendría leer seguido todo Faulkner pero...


RENOIR, MI PADRE: ya se previene Jean Renoir en su primera frase contra la gran crítica que puede amenazar a su libro, la subjetividad. Evidentemente el retrato deliciosamente edulcorado de su padre puede ser pasto de las iras de los historiadores y de quienes busquen en el libro una Verdad revelada acerca del pintor y del movimiento impresionista. Si no buscas esa verdad la lectura es una verdadera maravilla, profundamente emocionante, acabas sintiendo a la familia Renoir como tuya, relato que va a cuatro o cinco anécdotas por página y lentamente va configurando una radiografía completísima de la vida cotidiana, artística y cultural de la Francia de finales del XIX y del ideario de Renoir, tan apegado a lo tangible y al mundo de los sentidos, que sospecha uno que habría vivido fatal esto de la digitalización,

Llama la atención toda la documentación recogida sobre la mala recepción que tuvo el impresionismo en su día "tomadura de pelo" ya se usaba entonces, las crónicas de las exposiciones parecen escritas por Carlos Boyero. Y seguimos metiendo la pata de forma parecida con todo lo que se escapa a nuestras rígidas ideas sobre lo que debe ser el cine, la literatura, la pintura o el arte en general. Llama la atención lo poco popular que ha acabado resultando Berthe Morisot, y lo querida y bien considerada que era por el movimiento.

Y por último cabe quedarse con la voz de Jean Renoir, autodefinido como cineasta y "autor teatral" (sic),narrador prodigioso a la hora de resultar ameno, tan humanista como en sus películas, y totalmente autoexpulsado del relato como futuro gran cineasta del siglo XX, solo aparece en relación a la vida con su padre y solo en las últimas 20 páginas menciona que se casó con una de las modelos del pintor, que se convertiría (y eso en el libro no lo dice) en su primera musa cinematográfica: la Catherine Hessling de "Nana".

Una joyaza, absolutamente asimilable a "El mundo de ayer" de Zweig, a la que también le compro no solo su pacifismo y su amor por la cultura, sino su retrato de los absolutismos del siglo XIX como el mejor de los mundos posibles. 


LA MÁQUINA DEL TIEMPO: Curiosa obra fundacional cuyas sucesoras no han seguido demasiado su camino. Nos ha interesado fabular más sobre pasados y futuros inmediatos. Welles se va muy lejos, al año 802.701 y el relato pierde en ello un tanto de la enjundia que pudiese tener, a quién le importa hoy en día lo que sea del planeta en esa fecha. Los sucesores han sabido entender mejor esa pulsión del público, aunque se imaginan las intenciones ensayísticas del escritor en el convulso e incierto 1895 en que lo escribió. Y no se discute la perdurabilidad de una obra, a mi modo ver un poquito plomiza.


CUENTOS DE LLUVIA Y LUNAPrimero fue el genio shakesperiano de Chikamatsu, ahora son estos cuentos de demonios embriagadores que van in crescendo, el siguiente es más hipnótico que el anterior. La fama la tiene Lafcadio Hearn, al que hoy llamarían apropiacionista, pero esta obra de Ueda Akinari, publicada en 1776 (mismo siglo que Chikamatsu) merece cardar la lana.


jueves, 1 de febrero de 2018

NOVELAS ENERO 2018




LA CASA LÚGUBRE: Los 71 días de lectura de "Nuestro amigo común" se han convertido en 56 días de lectura para "La casa lúgubre", ahora que la crisis catalana no me tiene tan despistado. Las comparo porque ambas tienen el mismo millar de páginas, innumerables personajes (juraría que a veces sale uno nuevo cada tres páginas), irregularidades, bajones, pasajes en los que no me entero de nada y en ambas jamás se me pasa por la cabeza abandonar. 

Quizás me guste más ésta porque su último cuarto es soberbio, desde que cobra fuerza el personaje del detective Bucket, me gusta más ésta porque Dickens alterna magistralmente un narrador omnisciente y una primera persona que, en contra de la opinión generalizada, no me parece ridícula ni paródica (pobre Esther Summerson, cuánto cinismo, cuánto estar de vuelta de todo, qué crucificada está la dulzura). Y en definitiva me gusta más ésta porque me ha hecho recordar y apreciar mejor "Nuestro amigo común". 

Porque ambas son la propia vida, aburrirse y disfrutar pero no querer dejarlo nunca. Qué emocionante eres Charles Dickens, qué grande eres. Qué final tiene esta novela, tan Pickwick, tan Dickens. Qué ganas de seguir amorrado, unido de por vida a todas tus novelas que me quedan por leer y al acabar qué ganas de releerlas todas otra vez. 


EL VILLORRIO: Primera parte de la llamada trilogía de los Snopes o ciclo de Yoknapatawpha (sin usar el copy/paste ¡toma!). Estructurada en cuatro partes, todas demuestran por qué el misterio narrativo sureño de Faulkner,  que nos gusta tanto en este blog, sigue presente en estos digest mensuales. Sin embargo se me antoja que la segunda parte (la de Eula Varner) tiene un nivel al que el resto de la novela no llega e intuyo que tampoco lo pretende especialmente. Ahí está puesta muy expresamente toda la carne en el asador.



LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR: Aunque no me ha llegado a producir el deslumbramiento que me produjo "El espejo ciego" en verano, muy sugestionado yo por estar volviendo en avión de la propia Viena, se trata de un poderoso relato ambientado en las riberas del Sena parisino. Con la ironía y la suerte (o la fatalidad y el destino) como implacables protagonistas.


HURACÁN EN JAMAICA: Aclamada novela que dio lugar a "Viento en las velas", una de mis películas favoritas. Al contrario que las novelas de Centauros del desierto y Vertigo, me ha decepcionado y aburrido de forma notable, me ha parecido muy superficial y sosa, no encontrando en ella un tono o un tratamiento que me atraiga. Me parece una muestra de que el cine no es un Arte inferior y puede ofrecer tratamientos de una hondura y una lírica comparables o superiores a los que puede ofrecer la Literatura y que por tanto no hay lugar para jerarquías absurdas. Solo la primera aparición de Anthony Quinn en escena es un plano que me dice más que toda esta novela entera. Sea como sea tomen nota de ella porque gusta muchísimo, ésta mía es una opinión a la contra muy minoritaria.

jueves, 1 de septiembre de 2016

NOVELAS AGOSTO 2016

Me he quedado a 240 páginas del final del tocho sobre Bach y ya tengo el ojo puesto a otros libros de parecido pelambre sobre Auguste Renoir o Shakespeare cuando lo termine. Tan fascinante en lo histórico como duro de roer en lo musicológico. Además de estas sesiones de hard que me han consumido buena parte del verano, éstas fueron las novelas del mes:



LUZ DE AGOSTO: Ha sido totalmente caprichoso el haberme leído esta obra en agosto y cabe aclarar que no es en absoluto necesario, significativo, relevante ni nada por el estilo. Faulkner sigue jugando en esa liga de maestros desdibujantes de los contornos, hambrientos de las posibilidades, dinamitadores de los límites de la literatura. Por un lado está qué es la literatura y por otro otras posibilidades, qué puede llegar a ser. Como otras veces empieza clarito, se enmaraña, se desenmaraña, aburre a ratos (y bastante), deslumbra con fogonazos del más alto y puro placer...y finalmente es imposible que consideres su lectura una pérdida de tiempo. Dos historias tejidas y entretejidas, cruzadas y descruzadas a placer, el Sur y el peso fantasmal de su historia, de su presente y de su futuro. La mejor en un cara a cara con "Mientras agonizo", quizás me quedaría con "Luz de agosto". Y ganas de seguir leyendo.





LA PUERTA ESTRECHA: Febril novela amorosa que se lee bien, cuya prosa se disfruta lo suficiente pero de la que me temo que no me quedará excesiva huella, por no hablar de piadoso olvido. Una ensalada de amores no consumados crean un clima enfermizo que es, voluntaria o involuntariamente, un grito desesperado a favor de vivir la vida, una llamada a mojarse, a arriesgar y a apostar en lugar de glorificarse y consagrarse a pasiones supremas jamás estropeadas ni consumadas. Recordando una comparación en no sé qué novela de Unamuno, creo que "Amor y pedagogía", los hay capaces de comprarse un paraguas nuevo y nunca abrirlo por miedo a que la lluvia lo estropee.



LA LLAVE: Reverenciado clásico de la llamada literatura erótica escrito en el Japón de los años 50. A mi francamente su supuesta ironía y ambigüedad me parecen previsibles y aburridísimas  y sus retratos psicológicos una sarta de tópicos bastante sonrojante. Algo es tópico cuando más allá de que sea cierto o no lo sientes como trillado, no te despierta emoción de ningún tipo, crees que el mundo es así y es mucho más y a veces mucho menos. Desconozco si cuando a mis cincuenta (o antes) tenga problemas similares a los del protagonista me acordaré y comprenderé esta obra pero de momento el mundo me parece ciertamente mucho más complejo, variado, a veces más difícil y desde luego mucho más emocionante y divertido que cómo lo cuenta Junichiro Tanizaki en su Japón de los 50 (por ser verdaderamente irónicos y no ponerse demasiado serios). Lo que sí puedo imaginar es que un maestro del cine y de la puesta en escena como Kon Ichikawa pudiese hacer algo verdaderamente estimulante con esto, al fin y al cabo qué es sino el cine: un gran sublimador de material literario, por decirlo amablemente, la mar de cuestionable. Kenji Mizoguchi ya había adaptado a Tanizaki en "La señorita Oyu".




EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY: Sería tan tentador como absurdo comparar esta novela con la de Tanizaki ateniéndose a la etiqueta de "literatura erótica" y a que encuentro en el relato de Lawrence todo lo que echo a faltar en el japonés. Lo fundamental es que para animar a la lectura de Lawrence lo más interesante es alejarse de etiquetas. Es la novela que se lee todo adolescente de forma clandestina en un relato iniciático pero es mucho más que eso. Hay una capa erótica o sexual, con su punto soez bien medido y bien integrado en la estructura. Hay cuestión femenina, cuestión social y un afinado retrato psicológico de los personajes. A mi me ha parecido una novela magnífica de principio a fin. Una crónica del cambio de siglo del impacto de la guerra, de la industrialización, del consumo y de la tensión entre el retorno a la carnalidad y todo aquello que parece más impostado en la raza humana como la divagación intelectual estéril y el instinto aprendido de una sociedad que vive para acumular. Recordaba con agrado la versión cinematográfica de Pascale Ferran de hace unos pocos años y la interpretación de Marina Hands pero no esperaba una novela tan completa, tan apetecible ni que invitara tanto a leer el resto de la obra de D.H Lawrence.

viernes, 1 de enero de 2016

NOVELAS DICIEMBRE 2015


Final de año terriblemente complicado y difícil para este navegante. Nubes pasajeras, dispersas, flotantes y de todo tipo. Pero no dejo de desearles un feliz 2016 y mucho arte, placentero y curativo. En mi casa se quedaron "La línea de la sombra", "La dama de blanco" y "El asesino dentro de mí". Hasta mi vuelta difícil leer una sola línea dadas las dificultades familiares, pero no pierdo la esperanza de traer el 1 de febrero mucha o poca en todo caso buena literatura como la que sigue...


¡ABSALÓN, ABSALÓN!: Hermanada con "El ruido y la furia", tan fascinante y tediosa como aquella. Mucho más fascinante en su primera mitad y muchísimo pero muchísimo más tediosa en la segunda. Tanto que Faulkner difumina fulminantemente las fronteras de la legibilidad y lo comprensible, que ríase usted de Joyce. En algunos tramos no me entero de absolutamente nada, sólo leo palabras cuyo significado entiendo aisladamente (exagero, claro), y aquello es un suplicio. Pero como Faulkner es un maestro tan pronto difumina a su antojo como clarifica como un mago con un dominio con los ojos cerrados de la narrativa, sacándose un último cuarto clarificador y de lírica estremecedora. ¿Es una obra maestra?, ¿es un tostón?, pues un poco de todo, pero desde luego no es para quien necesite jugar en esas categorías reduccionistas. Un destilado de esencias del Sur, como si "Lo que el viento se llevó" la hubiesen dirigido Kelly Reichardt y Lisandro Alonso.




PASTORAL AMERICANA: Interesante y bien construida novela que sin embargo arrastra para mí una carga, no sé si exactamente achacable a su escritor o a la tradición cultural, al paraguas bajo el que escribe. Otra vez la cara oscura del sueño americano. Cuántas veces tiene que caerse del caballo esa sociedad. El gancho, el afilado dibujo de los personajes y la acidez, todo ello logrado, puesto al servicio de un descubrimiento del reverso de los triunfadores como leemos y vemos siempre, todo casi muy obvio.  Un deportista posterior empresario y una miss son el matrimonio protagonista que ve tambalear su vida. Casi muy obvio es benévolo. Lo lamento por el loado Philip Roth.



EUGENIA GRANDET: Sensacional novela de Balzac, que haciendo gala de una impresionante capacidad para describir ambientes y personajes, escribiendo una novela netamente romántica, (no tanto por el estilo como por los sentimientos en juego), es finalmente una obra sobre el dinero como gran tema, sobre la burguesía y su miserable obsesión con él que mediatiza y condena vidas enteras. Todo ello sin moralinas plastas, con simple y llanamente maestría.


EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS: Decididamente hay obras y lectores que se engrandecen mútuamente. No habría "Apocalypse now" sin esta novela de Conrad, y la novela de Conrad aumenta su innegable valor de base gracias a la existencia de "Apocalypse now". Nostalgia de la época en que los cineastas (Milius y Coppola aquí) además de inspirarse en películas vistas también leían (me parece posible y probable que sacaran de Proust el bombardeo wagneriano). ¡El horror!

martes, 1 de diciembre de 2015

NOVELAS NOVIEMBRE 2015

Fabuloso mes. Ha vuelto el trabajo, pero con él mis desayunos literarios...



EFFI BRIEST: Si a originalidad argumental se refiere puede que en 1895 Theodor Fontane llegase tarde con "Effi Briest" a las testas coronadas de Flaubert o Tolstoi, incluso a su magisterio y a su huella literaria, pero aún así su obra me ha parecido también magistral. "Effi Briest" es una novela maravillosa escrita con una prosa limpia como un triple de baloncesto, una obra crítica maravillosamente estructurada, llevada, contada, reflexionada y terminada. Un prodigio, un portento.



AMERIKA: Una novela brillante que recoge y contiene la esencia de todo aquello que el imaginario popular considera "kafkiano". La culpabilidad absurda, el sinsentido como prisión sin salida, la angustia existencial expresada a través de un punzante humor cruel. Es excelsa pero no deja demasiadas ganas de seguir leyendo al autor en breve, por claustrofóbica.


MIENTRAS AGONIZO: Hace ahora un año leí seguidas "Santuario" y "El ruido y la furia", que como dicen acertadamente en un blog "que te puede gustar o no, pero hay que escribirla". Faulkner me dejó una enorme huella, pero no por provocarme el incontrovertido placer de Proust. Es una literatura a veces árida, a veces enigmática, a veces ingrata, pero con una inmensa capacidad para fascinar, que escapa a calificativos, estrellitas y balances de debe y haber. Creo que fue Faulkner el que me llevó a Joyce. Había que seguir leyendo y le ha tocado el turno a la preciosa "Mientras agonizo", quizás más diáfana, más rotunda, pero igual de misteriosa, seductora y quizás más acreedora de adjetivos y definiciones simplificadoras. Arrolladoramente bella, hermosa. El mes que viene otra.



ADIÓS, MUÑECA: Creo que llegué tarde a Chandler, no hace nada mal, pero en mi imaginario se instaló antes que nada el cine, sobre todo "El sueño eterno" de Hawks y también un poquito "El largo adiós" de Altman fueron para mí Marlowe. "Adiós, muñeca" pasa por ser la mejor novela del ciclo y no podría objetar nada. Sólo que, si novelas como "Oliver Twist" que has visto tantas veces en cine trae reveladoras sorpresas e inusitados estímulos, en este caso no leo nada que me haga vibrar (ni si quiera porque compare) como me hace vibrar el timbre hawksiano, el prisma con el que ve a Marlowe. No descarto seguir con todo el volumen del detective pero tras esta incursión creo que no puedo evitarlo. Philip es para mí puro cine.



TAMERLAN EL GRANDE: Estructurada en dos partes, destaca más por su verso que por su acción. Es curioso que no haya llamado excesivamente la atención para el cine porque tiene personajes muy poderosos, pero uno se la imagina complicada para ser aceptada con el sentido de la dramaturgia que tenemos hoy en día. De todas formas también es cierto que probablemente influyó muchísimo en Shakespeare y que su visión del poder y del ser humano llega, aunque sea vía William, hasta padrinos y sopranos. Su conclusión es digna de lo mejor de lo mejor, y la única verdad.