Sitges 2012 (y V):KEYHOLE+VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU

A pesar de haberla visto durante el festival dejo para más tarde una entrada propia para "Vida en sombras". Una película española de finales de los 40 muy poco conocida que sólo habíamos podido ver en una emisión televisiva y que sigue siendo, o es cada vez más, un film descomunal que hay que tratar  sin mezclarlo con ninguno ni con un contexto como el del festival. Una obra maestra. Para terminar estas crónicas dos últimas películas.

KEYHOLE

Celebrando el auge de las nuevas tecnologías, vi en casa en una plataforma digital de pago esta película, horas antes de que se proyectara en la sala. Esperemos que esté recaudando su dinerito también por estos medios. Por la sala no había que sufrir, seguro que había mucha gente, como en casi todas las sesiones, y mucha gente más la habrá visto gracias a internet. Es el futuro del cine y en él habría que confiar.

Guy Maddin mimetiza y se apropia a la vez de una manera asombrosa de la textura del cine negro de los años 40. Recuerda a todas las películas que existen y parece que lo haya inventado él al mismo tiempo. Su película es una absoluta chaladura y prestarle demasiada atención al argumento puede hacerla extremadamente tediosa, como extremadamente fascinante es en algunos momentos.

Jason Patric me parece una elección equivocada, uno de esos actores pésimos que perjudican a cualquier película, aunque la película no necesite por fuerza a un buen actor. Isabelle Rossellini está sorprendente y como musa de la película y del género está muy bien Brooke Palsson.

VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU

La película que tenía más ganas de ver. Tras las espectaculares "Coeurs" y "Les herbes folles", el nunca suficientemente bien ponderado ni conocido Alain Resnais trae nueva película.

Sólo hay una cosa que me molesta del film, y del cine francés en general. La tendencia a echar mano de la obra literaria más polvorienta, mazazo y peñazo que encuentran en la biblioteca, algo que no es la primera vez que me pasa incluso con buenas películas como "Ne touchez pas la hache" o "La religiosa" de Rivette. En este caso "Eurydice" de Jean Anouilh, de 1941.

Es posible que exagere ese defecto, aunque no me lo invente, porque la vi de madrugada en un cine incómodo y con tres subtítulos a un palmo de la cara, con el esfuerzo tremendo que conlleva fijarse sólo en uno. Lo suyo era fijarse en los ingleses, como hizo mi mujer (a la que por cierto fue la única peli de toda el festival-de negro recuerdo-que le provocó entusiasmo), y digo yo que así no habría comprendido el texto con absoluto y extremo detalle porque siempre se me escapa algo del inglés y esa superficialidad debe aligerar el visionado, vamos, provocar que uno paladee más y mejor la puesta en escena, sin duda memorable.

Pero no hay que dejarse llevar por pequeñas manías y minucias circunstanciales. La película de Resnais es clara y evidentísimamente brillantísima hasta decir basta. El juego escénico que propone entre los actores jóvenes de una pantalla y la veterana plana mayor del cine francés que está presenciando esa pantalla (todos inconmensurables sin excepción y sin destacar a nadie), plana que da la réplica a la obra que representan, es un juego que sólo está al alcance de un maestro desarrollarlo con esa perfección, precisión e inspiración. Y es un juego escénico precioso.

Es una película que homenajea a los actores y al legado cultural que se transmite de generación en generación, al que siempre vale la pena volver. Y ese amor es valioso y necesario, aunque uno inevitablemente acabe pensando que hay algo un poco polvoriento en ese legado cultural y no todas las obras del pasado lucen igual de frescas.

La película de  Resnais es de una vitalidad y creatividad de difícil comparación con nada de lo que se esté haciendo ahora mismo sobre el planeta y es un final de festival que mantiene en alto el amor y la curiosidad por las películas que vengan. Aún no lo hemos visto todo.