A CARA QUE MERECES

Me parece que todo lo que he dicho sobre Miguel Gomes está atravesado por un terrible lapsus que hace que las pelis comentadas estén mal numeradas y peor ubicadas. Había obviado por completo la existencia de esta película "A cara que mereces", su opera prima en el largometraje. 

Inconfundible hija de la primera década del siglo, comienza planteando una historia de treintañero enfermo y refunfuñón en clave de comedia musical, de la mano de Rivette para pasarle el testigo después a la reina de las manzanas de la Donzelli. Podríamos caminar hacia su redención con tintes de comedia romántica pero como otras películas de la década hiciesen la película se acaba quebrando antes de llegar a la mitad para dar voz a los siete "enanitos" que cuidan al ahora invisible protagonista en el bosque a través de rituales infantiles, historias y una suspensión narrativa del previsible camino inicial.

 No sé cómo se contemplará esta obra en las siguientes décadas, servirá para entender su momento cinematográfico aunque sin comprar la historia de redención romántica yo tampoco estoy muy convencido del quiebro que se me ofrece. 

Sugerente y necesario como toda buena deriva aunque no sé en qué medida dictado por su coyuntura. Parece más una apuesta militante por una manera de entender el cine y la narración, no desprovista de talento, que una apuesta humana y artística por algo en lo que realmente crees.

Próximo lunes novelas.

LAS MIL Y UNA NOCHES: VOLUMEN 3, EL EMBELESADO

Preestrenamos antes del lunes por la tarde y concluimos estas seis horas y media de cine con un sabor agridulce. De aquí hemos sacado una gran película, otros momentos de enorme cine y muchas dudas sobre la naturaleza, honestidad y oportunismo del proyecto.

Si la segunda parte renqueaba como cine narrativo pero podía entenderse su apuesta tratándose de Sherezade como su raíz cultural, cómo no ibas a entregar al mínimo una de las tres entregas como cine narrativo, la tercera parte es aún más desconcertante.

Sherezade se adueña de los primeros 40 minutos en un regreso al cine libre y fresco que sabe hacer su director cuando quiere. Al terminar empieza un larguísimo segmento sobre pajareros, cuidadores, adoradores y concursantes en certámenes de pinzones, algo que no ilustra nada sobre Portugal ni sobre la crisis ni sobre nada identificable porque en España algo sabemos también aunque sea una gran realidad desconocida.

El fragmento de los pinzones, donde reencontramos la poderosa presencia de Chico Chapas, más que un fragmento es una película entera. Y uno duda de si realmente se trata de una elección deliberada, consciente y concienzuda en un tríptico como éste o estamos ante una película potencial, ante material descartado o borradores en el cajón. Y cuánto de borradores en el cajón hay en el resto de la obra.

Desde luego lo extraño es que Sherezade dedique más de diez noches a contar lo de los pinzones y las mil y una noches no hayan sido muchas menos y la imaginativa estrategia cuentística no haya fallado muchísimo antes de lo previsto.

La historia de los pinzones es interrumpida durante diez minutos por otro fragmento espléndido donde vemos manifestaciones del sindicato de polícía por las calles de Lisboa ilustrando una singular historia de amor, quizás porque alguien se acuerda de que esto tenía algo que ver con la crisis económica.

Poca película para terminar ribeteada por momentos enormes y el no saber por qué esto es un tríptico, si la crisis no está cogida muy con pinzas (pinzas de pinzones) y si no hubiese tenido mucho más sentido dejarlo en una película sólo un poco más larga.

El cine se toma un descanso en este blog y vuelve con renovadas energías el 7 de noviembre.

LAS MIL Y UNA NOCHES: VOLUMEN 2, EL DESCONSOLADO

Sería muy fácil despachar esta película diciendo que me ha gustado menos que la primera o que es inferior. Algo de eso hay pero también merece que se vaya un poquito más allá, en el por qué es así y en qué tiene de bueno.

La apuesta de Gomes es en principio más convencional que en el primer volumen pero a la vez más particular. No nos entrega más de lo mismo pero su estructura en tres historias limpias de hojarasca, recovecos o metaficción la acercan peligrosamente a un film de episodios intercambiable con los numerosos films de episodios que existen.

Creo que empieza muy bien con la historia de Simao sin tripas, donde a pesar de que ya adviertes el llamativo cambio de tono la peli te regala 30-40 minutos de imágenes agrestes. Imaginas a Lisandro Alonso babeando porque tiene ante él su próxima película y pidiéndole a Gomes el teléfono de Chico Chapas, inmejorable presencia.

Después viene el aplaudidísimo segmento "Las lágrimas de la jueza", laboriosamente hilvanado, pero qué quieren que les diga, para mí está falto de la hilaridad y la mordida que se le supone y que lo que se puede deducir de él, la crítica social que puede hacerse, es inmensamente superior a su ejecución que me parece algo cansina.

Algo parecido pasa con todo lo que se vertebra entorno al perro Dixie, se aprecia la voluntariosa tentativa de cambiar de textura y de abordar la crisis y las "historias tristes" desde otros prismas pero la plasmación resulta algo fatigosa.

Nada de esto significa, eso sí, que las espadas no estén en todo lo alto para recibir el broche final de la trilogía el lunes que viene a la misma hora. Hasta entonces.

LAS MIL Y UNA NOCHES: VOLUMEN 1, EL INQUIETO

Este mes de octubre se viste de gala para recibir durante tres semanas consecutivas a uno de nuestros directores favoritos. Miguel Gomes, con una corta filmografía integrada por las excelentes "Aquel querido mes de Agosto", "Tabú" (que no tiene entrada quizás porque todos sentíamos y pensábamos cuando se estrenó las mismas cosas, lo cual no es nada bueno pero a veces inevitable) y ésta tercera película en forma de tríptico que conoció su estreno en el mes de junio durante tres semanas consecutivas y llega ahora en pago por visión de la misma manera.

Y es que no pude verla entonces porque a la segunda o tercera semana ya proyectaban el primer volumen por la noche, el segundo por la tarde y encontrar un orden y una oportunidad lógicos era muy difícil.

Gomes, deparen lo que deparen las siguientes entregas, y lo escribo sin saberlo (hoy mismo llega el segundo volumen), ya ha clavado su pica en Flandes consiguiendo aquello que tanto aterroriza al director de esta ficción, un Gomes que se representa a sí mismo y que no sabe cómo va a conseguir contar historias maravillosas y al mismo tiempo retratar a un país en crisis.

Más que influencias creo que Gomes tiene un talento magnífico para ser un continuador. Veo en esta peli algo de los "Vidrios partidos" de Erice en la película "Centro histórico" que la propia Portugal promovió. Veo algo del fluir narrativo de Fellini, de su cine del yo, de "Amarcord"  y de sus epígonos modernos como Moretti.

El inicio sobre los astilleros es impresionante, de las mejores piezas del cine de la década. Los créditos a los 25 minutos y los rótulos altos y claros sobre qué momento histórico va a contar que una vez más, es tópico pero siempre urgente decirlo, debería sacarnos los colores a este lado de la frontera.

La historia de los hombres "empalmados" es un tanto obvia pero necesaria, es como ese rótulo inicial sobre qué momento histórico. Hay ideas que nunca se han expresado en voz alta el suficiente número de veces.

"El gallo y los incendios" es la parte más desconcertante y el peor bajón narrativo a menos que uno decida que a una propuesta tan briosa y ambiciosa le va a pedir algo más que equilibrio y cohesión entre sus historias.

Y "el baño de los magníficos", que es la parte más Erice funciona maravillosamente bien para dar con un final abierto a la esperanza.

Muchas ganas de seguir: estupendísima película. Gomes era un número 1 entre los directores con dos películas en su haber y en el ránking de directores con tres no parece haber grandes variaciones en el podium.

PD: Menudo estrellón el técnico Vasco Pimentel ¿no?, ¿en cuántas pelis ha hecho cameo?

AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO

Creo que he tenido con esta película una sensación parecida a aquellos que odian la danza y confiesan haber disfrutado horrores con la película de Frederick Wiseman "La danse". El film de Miguel Gomes contiene todo aquello que más repelús me da de la cultura mediterránea, el caluroso y molesto verano, los pueblecitos pequeños y el presunto encanto de sus historias, las procesiones y sobre todo...¡las verbenas!. Sin embargo, y es algo que me pasa siempre con el cine más talentoso, consigue que aquello que detesto en la vida real me parezca arrebatador en pantalla.

La película de Miguel Gomes es la más rabiosamente original, vitalista, luminosa, musical y pluscuamperfecta de los últimos años. Comienza como un documental sobre el verano en los pueblos de la comarca de Argamil, con sus bandas musicales, se desliza hacia las dificultades de un equipo de rodaje liderado por el propio Gomes que no está filmando la historia de ficción que se le pide y da gracilmente el salto final hacia la historia de ficción, punteada por unas canciones que me parecerían de ser escuchadas en la plaza de mi pueblo el colmo de lo hortera, pero que en la peli me parecen contrapuntos afortunados a una modesta, ligera y hermosa historia de amor.

En España quizás fuera Jose Luis Guerín quien haya podido estado más cerca de filmar una pieza así, lejos todavía. Nos falta personal con ganas de indagar más y mejor en su entorno, en su cultura, con ganas de indagar en la vida y en el cine, en las posibilidades de las imágenes. Mi más absoluta envidia por el riesgo tomado y por los resultados conseguidos.