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jueves, 1 de julio de 2021

NOVELAS JUNIO 2021

 


SI TE DICEN QUE CAÍ: Es revelador leer a Marsé explicar que esta novela nace del hartazgo por el franquismo y la censura y que no esperaba premios, anticipos ni estaba pendiente de no contrariar al gran monstruo. Solo en esas coordenadas puede entenderse una novela tan áspera y en principio dura de leer, tan a contracorriente de todo lo que conocía del escritor. Pero en ese empeño personal y suicida es donde hay que entenderla y son esas novelas escritas de espaldas a los focos y la complacencia (o la gratificación más inmediata y considero maravillosas las más exitosas novelas de Marsé, al que admiro profundamente) las que serán estudiadas y entendidas como verdadera quintaesencia de los autores. No todo ha sido un asunto de iluminación súbita, también han mediado asuntos y biorritmos personales, pero me ha llevado unos 20 días leer su primera mitad y unas 24 horas la segunda. Es una rara joya de la estirpe de los Faulkner.


MEMORIAS DE ÁFRICA:También conocida como Una granja en África, título que me gusta más, me ha parecido una pequeña delicia con una prosa tan velada, tan sencilla y discreta que probablemente sea la que ha permitido dos acercamientos cinematográficos tan diametralmente opuestos como "Karen" y "Memorias de África". Es una novela abierta que lo permite todo.



LOS AMANTES SUICIDAS DE SONEZAKI Y OTRAS PIEZAS:Otra de amantes suicidas acompañada de "La herencia de los Soga" y "Las batallas de Coxinga", menos líricas más épicas y extremadamente violentas. El volumen de Satori incorpora abundante información sobre el teatro de Chikamatsu y una sugestiva filmografía sobre la que volar raudo.

viernes, 1 de diciembre de 2017

NOVELAS NOVIEMBRE 2017

Leídas desde el 10 de noviembre...


SUDORES FRÍOS: Divertidísima y maravillosa lectura de una novela que se asume desde la primera línea como muy inferior en categoría artística a "Vertigo", la película que generó posteriormente (a día de hoy considerada con justicia mejor película de la Historia del Cine). Sin embargo es una novela de un enorme interés que por sus características propias merecería una película propia:un Scottie francés sigue a Madeleine por las calles de un París a punto de entrar en la II Guerra Mundial y reencuentra a Judy en las calles de Marsella bajo la sombra de un De Gaulle triunfante. Si no fuera por las lloricas que exclamarían "no-remakeéis-Vertigo" tendríamos tan singular y merecida película.


LOS PAPELES DE ASPERN: Tras "Daisy Miller" y antes de afrontar obras de largo recorrido, sigue mi particular calentamiento con el universo de Henry James. Magnífica novela que transcurre en Venecia. Protagonizada por un crítico literario, ¿capaz de todo?, una obra tan hermosa como punzante y definitiva y radicalmente importante. Seguiré in the mood Henry James.


ETHAN FROME: Tras la deslumbrante "La edad de la inocencia", la lectura de "Ethan Frome" me ha supuesto la confirmación de la excelsa prosa de Edith Wharton. Conmovedora hasta lo trémulo en su manejo de las pulsiones del amor prohibido. Lujazo y placer de primera.


LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA MONTSE: Cuarta novela que leo de Marsé. Muy en deuda con "Últimas tardes con teresa", en cuanto a ese esquema de elemento extraño irrumpiendo en la burguesía catalana, todo más virtuoso y elevado al cuadrado. Empieza de forma deslumbrante, aún así. Creo que comete Marsé el error de parar con 60 páginas de cursillistas que ciertamente acumulan más y más virtuosismo literario a mansalva pero que resultan totalmente anticlimáticas. El escritor renuda la marcha pero ya nos pilla algo en frío. En el final no resulta ajeno a lo conmocionante que uno haya paseado y vivido momentos importantes cerca de Lesseps y Vallcarca.

Páginas olvidadas...Milan Vargas

FRANK HERBERT: 



La obsesión de Frank Herbert autor del ciclo de Dune, es el poder. A lo largo de los siete tomos, las aventuras de los protagonistas pivotan alrededor del poder, en todas sus dimensiones: político, religioso, psicológico, sociológico e incluso ecológico. El autor en sí mismo a lo largo de su vida fue un espíritu hambriento de conocimiento, y muy pluridisciplinar lo que da mucha pertinencia y consistencia a las partes más científicas de su obra.

Pero más que nada, el autor supo en los dos primeros tomos crear un universo con un ambiente y una estética muy particular suerte de mil y unas noches, universo espacio-feudal, nido de intrigas, de cinismo, de personajes barrocos y de cofradías que esconden secretos y poderes descomunales.
Dune es un poco leer Maquiavelo entreteniéndose (aunque para algunos el autor de Florencia lo es bastante en sí mismo).

El principio de la saga tiene absolutamente todas las cualidades del conjunto y se puede leer por separado. Aúna facilidad de lectura, entretenimiento, emoción y reflexión. El tercer tomo, El Mesías de Dune es una secuela dulce amarga donde la emociones épicas, dejan sitio a la desilusión, la incertidumbre el declive personal y más intrigas con nuevos protagonistas.

En los Hijos de Dune, el ambiente vuelve a ser más móvil, más fluido, y más aventuras esperan la siguiente generación de protagonistas Leto y Ghanima.

El Emperador Dios de Dune, es el más complejo, el más reflexivo, el más arduo de leer y el más estático de los volúmenes del ciclo. Gran parte de la obra explora el universo interior de Leto Atreides, ser casi divino y su alter ego, Moneo, su chambelán.

En los Heréticos de Dune tras un lapso temporal importante el lector vuelve a tomar contacto con un universo devastado y desestructurado por el derrumbe del antiguo imperio. Los nuevos protagonistas se enfrentan a nuevas amenazas y los vestigios de las antiguas cofradías (Bene Gesserit, Bene Tleilax).
Para terminar, La Casa Capitular cierra el ciclo, con batallas finales y la revelación de lo que se escondía detrás del derrumbe del Imperio, con un final críptico a lo David Lynch.

Uno de los puntos fuertes de la obra de Herbert es la complejidad de las intrigas, la inteligencia de los diálogos y de los personajes, el trabajo ingente de desarrollo de su universo que no palidece frente al de Tolkien y también un importante trabajo de investigación previa a veces esotérica.

Curiosamente y a título de ejemplo, la obra está plagada de alusiones al sufismo, la rama mística del islam, y lo guiños del autor van más allá de la mera superficialidad. Curiosamente sin embargo la mirada de Herbert sobre la religión nunca pierde su cinismo, y desarrollo transcendental místico van de la mano con pura manipulación política.

En conclusión Dune es una saga muy recomendable y que tiene la ventaja de poder leerse tranquilamente por separado pudiéndose incluso saltar algunos tomos si el lector no acaba de entrar en el relato, a sabiendas de que existe suficiente variedad de narrativa y ritmo como para que esté satisfecho en un tomo o en otro.

lunes, 1 de mayo de 2017

NOVELAS ABRIL 2017



UN MUNDO FELIZ: Un viejo debate, que algunos manteníamos animadamente en la juventud, consiste en discernir si nuestro mundo o el futuro se parecerán más a Orwell o a Huxley. Tras la lectura el mes pasado de "1984", no cabe duda que teniendo frescas las dos novelas nos adentramos en un tétrico conglomerado de ambas. La novela de Huxley es más fría pero esa frialdad acaba constituyendo estilo. Forman una dupla estupenda.



EL EMBRUJO DE SHANGAI: Celebérrima novela por ser un proyecto nunca rodado por Víctor Erice, con significativos puntos de contacto con "El sur", además. Para el cinéfilo su lectura tiene suficiente morbo e interés pero realmente se trata de una obra hermosísima que se vale por si misma para atraer a cualquier tipo de lector. Continuamos para bingo con las obras del grandísimo Juan Marsé.


LA EDAD DE LA INOCENCIA:Novela a la que he llegado a través de la ópera "Fausto" de Gounod, que tendrán ustedes próximamente en este blog, ópera a la que llegué a través de la película de Scorsese que adapta esta novela, en un feliz y continuo maridaje y orgía de Artes que espero que no se acabe nunca. La película de Scorsese ha llegado a gustarme bastante sin euforias. La novela es una de las más conmocionantes que he leído nunca. Un agudo y emotivo al tiempo análisis de las convenciones y automatismos sociales del corazón que valdría para nuestros tiempos perfectamente.



LA MÚSICA EN EL CASTILLO DEL CIELO: No es una novela pero merece aquí su espacio. Me gustaría leer obras similares de Auguste Renoir y de Shakespeare, quizás de Mozart (tengo los títulos en mente). Un año leyéndola, la mayor parte durante el verano pasado. Alterna el análisis musicológico, no fácil de entender, y las referencias concretas a la obra de Bach (hay que tener youtube delante como en aquel "Doktor Faustus" de Mann), las alterna con la exploración novelesca del carácter y el tiempo que le tocó vivir a Bach, un hombre más mundano de lo que la mitología de "tocado por la mano de Dios", que hemos alimentado entre todos, nos haría entender. Una obra tan exigente como didáctica y gratificante.

Páginas olvidadas...Milan Vargas


GREG KEYES:Siento no proponer en esta entrada un autor que haya sido traducido al Castellano. No puedo sin embargo evitar presentar a Greg Keyes autor del ciclo The Kingdoms of Thorn and Bone.

A lo largo de lo que se podría traducir por los Reinos de Espina y Hueso, los personajes se ven atrapados en intrigas políticas, conspiraciones tenebrosas y acaban dándose cuenta de que son piezas un vasto juego cuyas implicaciones son cósmicas.

Además de la fortaleza de su narrativa, su estilo muy visual, y personajes entrañables, Keyes juega con mucha eficacia con elementos del género de terror en una historia de fantasía consiguiendo una mezcla muy lograda.

Al igual que Tolkien Keyes realizó para su obra un importante trabajo de lingüista que trasparece en varios puntos del relato.


JOSE MARÍA LATORRE:Nunca está de más destacar talentos del género fantástico de habla hispana. Y el fallecido José Maria Latorre se merece un sitio privilegiado.

Su obra compuesta por relatos cortos y novelas está dedicada al miedo sobrenatural y al miedo psicológico (El depósito de agua in Musica muerta). La marca de fábrica del autor son sus ambientes tan agobiantes y espesos que se puede cortar el aire con un cuchillo, y aunque técnicamente se podría pensar que es demasiado, su genio y la sencillez de su estilo permite que cuaje.

En la novela “En la ciudad de los muertos”, Latorre revisita un género clásico de la literatura gótica (no quiero hacer spoiler) dándole originalidad no por el entorno, o el contenido del relato sino por su enfoque y manera de contar.
Y allí enlazamos con el segundo punto fuerte del autor. Latorre es capaz de hacer olvidar totalmente sus orígenes para sumergirse él y el lector en un ambiente muy diferente y lejano (Europa del Este, Suráfrica…). En la novela antes citada los personajes se mueven  en la Hungría rural que consigue restituir con realismo y sutileza.
La antología “Música muerta” ofrece una muy variada parrilla de cuentos de terror o simplemente agobiantes no todos sobrenaturales, que incluye variaciones sobre el mismo relato (lo ojos muertos).



MARGARET WEIS Y TRACY HICKMAN: A primera vista nada parece distinguir a Weis y Hickman, de las toneladas de literatura bazofia esponsorizada por las distintas marcas detentoras de los derechos del juego de rol Dragones y Mazmorras, salvo que escriben juntos (sin que sean pareja cabe precisarlo).
Hasta que el lector prescindiendo de la abundante obra ambientada en el universo fantástico heroico de Dragonlance, se topa con el ciclo “Las puertas de la muerta”.
A lo largo de los 7 volúmenes de la obra, los autores tuercen el cuello con humor y un sentido épico muy desarrollado, a los tópicos del género y maneja un amplio elenco de antihéroes.

Hickman suele ser el maestro de las intrigas desplegando el esqueleto de las tramas narrativas mientras Weis le da carne, substancia y sabor.

Los autores se han impuesto fuera del género de la literatura facilona con varias otras trilogías como “La rosa del profeta” especie de Mil y unas noches en un universo imaginario, o “La trilogía de la espada negra” también experimental con respecto al género de fantasía sin dejar de usar muchos de sus ingredientes.
La obra de Weis y Hickman es fresca, entretenida, y graciosa perfecta para una lectura de verano.

jueves, 1 de diciembre de 2016

NOVELAS NOVIEMBRE 2016



ADA O EL ARDOR: Las últimas páginas de la novela reconocen algo que me parece tan obnubilante como inevitablemente un pequeño chasco. Nada es comparable a la primera mitad de esta obra, una de las cumbres de la literatura, una de las mejores novelas jamás leídas, deslizándose su prosa con una gracilidad e inventiva sobrenaturales. No en vano cita con devota frecuencia al gran Proust. "Ada o el ardor" publicada en 1969 puede que sea la última gran audacia que, por ahora, ha vivido la novela como Arte sin límites y Arte que todo lo puede (alguien en la sala ha dicho Pynchon, ¡vale!). La segunda mitad ya no es lo mismo, siendo muy bueno. No caeré en el reduccionismo de determinar que podría haber terminado antes, alguien que mide tanto, que busca tanto equilibrio no habría podido escribir nunca esa primera parte. En la desmesura del empeño está su propia grandeza. Vladimir Nabokov a hombros y al altar. Casi con toda seguridad su obra maestra.



LA ROMANA: No recuerdo qué obra de Moravia leería hace más de una década que me impulsó a comprar otras tantas más. Puede que fuera "Agostino", no lo sé. En todo caso no he encontrado en "La romana" motivos para ese impulso que trajo a casa "Los indiferentes" o "El desprecio". Tratándose de una buena obra echo un poco en falta mayores atractivos en el diseño del personaje de Adriana. Caigo en el riesgo de que se interprete que como la muchacha es bastante simple ya le está bien empleado ser un juguete de los destinos masculinos, cosa que no siempre es así porque conoce y utiliza sus escasas bien delimitadas y llamativas armas. No, no es eso, no es que se lo tenga merecido, es que a mí me faltan asideros para seguir casi 500 páginas que ni si quiera cincelan ni dicen demasiado o lo suficiente sobre la Italia fascista. Sobre adrianas a ratos pensaba en "La condesa descalza", donde sí encontraba la fascinación, la complejidad y la emoción que echo a faltar en esta obra, sin duda realista. Sí, realista, ¿y?.



ADIÓS A LAS ARMAS: Hermosa y doliente historia de amor publicada en 1929. En la década de "Ulises", de "El ruido y la furia", de "La montaña mágica"  pero también de "El gran Gatsby", Hemingway, que apoyó Joyce, se significó como un maestro de la literatura más cristalina en una poderosa novela donde más que pasarse de lo colectivo a lo individual, lo colectivo resuena de fondo ante el inconmensurable poder de lo individual. Un coloso el escritor mostrando una relación en la que ímpetu sexual, amor y compromiso se confunden peligrosamente bajo el paraguas de la juventud y las bombas.


RONDA DEL GUINARDÓ: Juan Marsé es un escritor de la categoría de un Tonino Guerra, debería haber vivido la Modernidad cinematográfica francesa o italiana y haber escrito para ellos. En plena década de los 80 se marca esta brevísima novela. Otro "deambular", palabra clave del cine moderno, el de un policía veterano y la joven víctima de una violación que caminan hacia la identificación del cadáver del presunto agresor, dos años después de los hechos. Que todo suceda el día del final de la II guerra mundial en una España miserable que iba a ser abandonada a su suerte en las garras del fascismo incrementa la desesperanza absoluta de esta magnífica novela.



LADY SUSAN: En esta ocasión la brevedad no me ha dejado que acabe de entrar en calor como me sucedió con "Orgullo y prejuicio". Una novela epistolar que Jane Austen no publicó vida. Apta y categórica para coronar un gran mes como éste.


¡Extra! ¡extra! ¡Extra!

Desde este mes les invitamos a mirar del rincón en el ángulo oscuro.

PÁGINAS OLVIDADAS con Milan Vargas

ANNE RICE

Conocida principalmente por sus ciclos sobre los vampiros que empiezan con “entrevista con un vampiro”, Anne Rice es la garantía de un desembarque en la idiosincrasia del sur de estados unidos y en particular de Louisiana. Saca partido de forma muy personal al rico folklore sureño.
Sin embargo su obra es más amplia. Además de lo sobrenatural, el amor es protagonista. Un amor nunca cursi, y en sentido muy amplio traspasando todas las barreras. Las novelas de Anne Rice son trepidantes, e intimistas con estilo muy visual.  



La trilogía la hora de las brujas se desarrolla en la Nueva Orleans con sus viejas familias y sus intrigas. Una familia de brujas  se enfrenta a un ente que sale del olvido para reivindicar un antiguo pacto.





"Servant of the Bones" (El sirviente de los huesos) es una novela destacable por su originalidad. El personaje principal es un espíritu inmaterial que roza la omnipotencia pero está sometido totalmente a un objeto. Su memoria sobre sus orígenes es borrosa. Parte de la intriga consiste en la reapropiación de su identidad en un lejano pasado. El magnífico relato saca brillantemente partido a acontecimientos del Antiguo Testamento.





ARTHUR MACHEN

El escritor de origen galés se inspira en buena parte del folklore local para elaborar su propia mitología. Sus cuentos ponen en escena parajes solitarios rurales y feéricos. La musa de Machen es una hada oscura, elfos inquietantes e inmensos entes cuyo nombre casi nunca revela.

El estilo de Machen es magnífico destacando por la pureza, su finesa tan común en la literatura de la era victoriana.

Su mejor baza es su capacidad de sugestión dejando el lector adivinar las cosas las mas espantosas sin nunca enseñarlas del todo. Quedan ocultas a contraluz detrás de un velo.







URSULA LE GUIN

Cuando Freud, Jung y la mitología se suben al mismo barco, obtenemos a las historias de Terramar  de Ursula Le Guin. Su obra no es solamente poética, visualmente evocadora, sino que también tiene profundidad filosófica.


El ciclo épico es la obra maestra de la escritora, con pinceladas de Taoismo y un ambiente que recuerda ciertos cuentos de polinesia.

El mundo de Terramar como indica su nombre es un universo oceánico, salpicado de archipiélagos. Las aventuras a las que se enfrentan sus personajes les llevan por tanto de isla en isla, de un mar al otro.

Uno de los temas centrales de la obra es el combate interior. Durante la mitad del ciclo, el protagonista tiene como principal enemigo…él mismo.


martes, 1 de noviembre de 2016

NOVELAS OCTUBRE 2016




ÚLTIMAS TARDES CON TERESA: Extraordinaria y sublime novela que tanto funciona como retrato social de clases durante el franquismo como obra de romanticismo erótico fulgurante. Me parece además muy cinematográfica, me hace pensar en el Regueiro de los 60 y en Antononi porque la ciudad se apodera de la novela como si esto fuera "El eclipse" y el Pijoaparte un Delon sacado de "Rocco y sus hermanos". Terroríficamente disfrutable en su polivalencia y en su funcionamiento estructural pluscuamperfecto. ¿Tiene Marsé algo de este nivel?


REFLEJOS EN UN OJO DORADO: Sugestiva obra, más que la más famosa "El corazón es un cazador solitario", no estoy decretando cuál es mejor porque ambas son de enorme valor pero los afinidades son las afinidades. No sé muy bien qué decir de ella, es de las que bailan inalcanzables en la cabeza de turbias, retorcidas, originales, logradas etcétera motivo por el cual voy a enlazar el artículo de uno de esos tipos qué sí saben qué decir y lo dicen muy bien.





LA TÍMIDA: Magistral novelita corta de Dostoievski, una de sus grandes obras, no sólo perfecta en su elección y modulación de la voz narrativa (ha de ser el marido el narrador, logro primero, y logro segundo no suena tan exageradamente crispada como suena a veces el "subsuelo"). También es cierto que nos encontramos ante otro caso donde cine y literatura se enriquecen mútuamente. Delicioso recordar mientras lees "Une femme douce" de Bresson con quien tanto tiene que ver Dostoievski y qué interesante sería ver la versión de 1960 dirigida por Aleksandr Borisov. También titulada "La dulce" o "La mansa" según la edición.




ARDIENTE SECRETO: Relato iniciático de pérdida de la inocencia y entrada en el mundo de los adultos algo lastrado por el carácter llorón e histérico del niño protagonista. Sin embargo su excelente desenlace funciona muy bien en dos direcciones. Entrar en el mundo de los adultos con todo lo miserable y amar como ganarse la confianza de un ser con quien estás unido umbilicalmente aunque hablemos de confianza correspondida con una mentira. En el desenlace adquiere significación y relevancia tras un desarrollo algo reiterativo.