ORSON CON O SIN HENRY

El gusto crítico de la intelectualidad tiende a asceta en el siglo XXI. Quitar música de películas se aprecia de buen gusto y hasta de genialidad. Bresson y su cinematógrafo es el cánon. Totalmente en desacuerdo, y sin que sirva de precedente (o que sirva) me quedo en esta legendaria escena con la versión estrenada por el productor y no con el director's cut.


TOUCH OF EVIL OPENING SHOT (director's cut)



TOUCH OF EVIL OPENING SHOT (tal como se estrenó)

ESOS WESTERNS...

...que yo veía de niño, en vhs, doblados y con el formato destrozado, cuando no sabía quién era John Ford, ni Ethan Edwards, ni me había parado a pensar en la puesta en escena, ni por qué la cuñada acariciaba el capote, hasta que me lo explicó Pumares. Esos westerns que ya no están en mi pódium (alguno porque hace siglos que no lo veo) pero que tanto me gustaron...¿Nostalgia?, qué va, la vida se ve mejor en blu-ray y en VOSE, nostalgia no, pero sí un cierto cariño. Quizás alguno se mantenga, aunque ciertos títulos siempre da miedo revisitarlos porque a menudo se convierten en inesperados bloques de plomo.

LA SÉPTIMA VÍCTIMA

Mark Robson es un director que sin parecerme nada brillante me cae muy bien. Su nombre está asociado a películas que me caen simpáticas y que recuerdo con cariño de mis inicios cinéfilos. "Mas dura será la caída", "La cabaña" (con una desarmante Ava Gardner), "Los puentes de Toko-Ri" (referenciada en el último Resnais), o "El premio", que no es Hitchcock aunque lo pretenda pero se ve con enorme agrado. Nunca estaría en un Olimpo, aunque esa opinión es fácilmente revisable si se va a su etapa primeriza RKO-Lewton.



"La séptima víctima" es su primera película, una obra de terror excelente que anticipa (válgame el tópico) a Hitchcock, a Polanski y si me apuran argumentalmente a Antonioni. Una obra que crea tensión inmejorablemnte a lo largo de 70 minutos repletitos de escenas memorables y resueltas con el Arte habitual en casa Lewton. Hay una escena en la ducha con mucho menos montaje pero no inferior a la de Norman Bates.Está a la altura de cualquier Tourneur.

BUT NOT FOR ME

Ayer, a mediodía, paseábamos por la Villa Olímpica cuando decidimos entrar a ver "El discurso del rey". A pesar de lo mal que lo pasé, como si aquello fuera "La matanza de Texas", es inútil detenerme en lo espantosamente aburrida que me parece la película. Simplemente uno no pintaba nada allí, es un tipo de película, de guión y de dirección cinematográfica, que no es para mí. Rígida, sin creatividad, sin sorpresas, sin momentos que dejen poso. Académica o no, los ojos van buscando ya ansiosa y definitivamente otro tipo de material que echarse al gaznate. Más hecho con las tripas, supongo. O eso, o fue el vivo influjo del cisne...Craso error no haber probado con "Lola".

HACE 70 AÑOS...

...incluso hace algunos menos para algunos de nosotros, en los inicios de la tele privada en España..."El cisne negro" era otra cosa...Cómo hemos cambiado, señor. Aunque por entonces también recogía premio, a la mejor fotografía.

CISNE NEGRO

Hace ahora unos 10 años recuerdo haber salido del cine con el corazón a mil por hora después de haber visto "Réquiem por un sueño" de Darren Aronofsky. Diez años después apenas recuerdo nada de aquella película, que se desinfló con la misma facilidad con la que se había inflado, pero fue sin duda una sesión memorable.

Es probable que pasen incluso menos de diez años para que a la apoteósica sesión en la que he disfrutado enormemente de "Cisne negro" le pase lo mismo. Es decir, que prácticamente no recuerde nada de la película.

Me alarma eso sí que este maravilloso juguete, desvergonzado, excesivo y efectista hasta la aprensión esté en un lugar tan serio como los Oscar, pues demuestra que probablemente los académicos y yo no hemos entendido lo mismo.



"Cisne negro" es hermana de Brian De Palma, de Quentin Tarantino, de Pedro Almodóvar, de Lars Von Trier, pero a la vez no se parece a ninguno de esos enormes cineastas (a los que adoro) siempre puestos en cuestión por sus desmelenes, por fuerza inconsistentes todos ellos, como buenos desmelenes.

Es melodrama, es terror, es pura sorpresa, puro calvario folletinesco de cuerpo y alma. Y para suerte de todos nosotros al final no todo está en la imaginación de Natalie Portman ni Natalie Portman está muerta desde el principio, que algunos ya estábamos hasta arriba de tanta originalidad.

No parece un producto sólido destinado a resistir el paso del tiempo como los más grandes, pero sí parece imbatible como montaña rusa con clase, como fetiche simpático y gozoso que degustar cualquier noche de éstas picando algo en el sofá, aunque sea recordando lo en grande que se lo pasó uno en el cine y lo mala y vieja (y simpatiquísima) que parece con el tiempo.

HIPERACTIVO TERRENCE

Cuando aún no hemos visto "Tree of life", primera imagen (publicada en Hollywood Reporter) de su película "The burial", con Javier Bardem, Olga Kurylenko, Rachel Weisz, Rachel McAdams y Ben Affleck